{"id":1359,"date":"2019-07-18T07:42:05","date_gmt":"2019-07-18T10:42:05","guid":{"rendered":"http:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/?p=1359"},"modified":"2020-12-03T02:00:37","modified_gmt":"2020-12-03T05:00:37","slug":"juventud-en-marcha-de-pedro-costa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/2019\/07\/18\/juventud-en-marcha-de-pedro-costa\/","title":{"rendered":"Juventud en marcha, de Pedro Costa"},"content":{"rendered":"\t\t
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CINE

\nGABRIEL D'IORIO<\/span><\/span><\/p><\/span>
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Juventud en marcha (2006)<\/font>
\nde Pedro Costa<\/span><\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Una carta y un mundo<\/h2>

\u00a0<\/p>

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 El cineasta portugu\u00e9s Pedro Costa no responde a los clich\u00e9s<\/i> del artista comprometido ni a los modelos rupturistas de los a\u00f1os 60-70. Y m\u00e1s all\u00e1 de su reconocido v\u00ednculo con el trabajo de Dani\u00e8lle Huillet y Jean-Marie Straub \u2013comparte con ellos un filme: D\u00f3nde yace tu sonrisa escondida<\/i> (2001)\u2013 el director de Casa de Lava<\/i> (1995), Ossos (1997) y En el cuarto de Vanda<\/i> (2000) inscribe cada plano en un mundo singular que parece recordar a una humanidad en v\u00edas de extinci\u00f3n la fuerza irredenta de la igualdad, cuyo \u00faltima figuraci\u00f3n consiste en una libertad definida por el uso soberano del propio tiempo. Tanto en Juventud en marcha<\/i> (2006) como en Caballo Dinero<\/i> (2014) Costa propone una est\u00e9tica que carece de decorados obvios, pero resulta extremadamente precisa en el registro de muros, ventanas, puertas, en la composici\u00f3n de naturalezas muertas hechas de botellas, mesas y cacharros, en el uso de una escala infinita de ocres, verdes oscuros y marrones renegridos que devuelven cierto misterio a las cosas y a las personas hasta dejar atr\u00e1s su apariencia de trastos arrumbados para revelar su arcaica pero actual belleza.\u00a0<\/p>

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Las im\u00e1genes de Costa forman parte de un trabajo artesanal de composici\u00f3n de intervalos espacio temporales, hiatos de luz y contrastes sentimentales de sus personajes. En esos intervalos logra tocar cuerdas afectivas que remiten a los estados inaparentes del mundo de la vida. De ah\u00ed que la pol\u00edtica de sus filmes se ejerza, tal como afirma el fil\u00f3sofo franc\u00e9s Jacques Ranci\u00e8re, en un nivel m\u00e1s radical, el que se menciona en la Pol\u00edtica<\/i> de Arist\u00f3teles, cuando distingue<\/p>

la palabra que argumenta de la voz que expresa el ruido de la queja. Ya no se trata de poner de relieve la capacidad de los hombres del pueblo de levantarse a plena luz para apoderarse de los grandes textos que argumentan las apor\u00edas de lo justo y lo injusto. Se trata de saber si un decorado de paredes leprosas, casuchas invadidas por los mosquitos y habitaciones cruzadas por los ruidos del exterior, constituye un mundo; si los cuerpos derrumbados y las voces estremecidas por la tos que recuerdan las \u2018casas de brujas\u2019 s\u00f3lo conocidas por esos j\u00f3venes forman una conversaci\u00f3n; si esta misma conversaci\u00f3n es el ruido de cuerpos sufrientes o la meditaci\u00f3n sobre la vida que esos seres han elegido.<\/p>

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00bfC\u00f3mo saber si estamos ante un mundo o frente a una puesta en escena, si los cuerpos conversan o vegetan, si hay s\u00f3lo ruinas y ruido o bien hay palabra pol\u00edtica y reparto de lo sensible<\/i>? En el texto que citamos reci\u00e9n \u2013Las distancias del cine<\/i>\u2013 Ranci\u00e8re conjetura que la pol\u00edtica de Pedro Costa se sostiene sobre dos principios: el documental<\/i>, que bucea en el movimiento de los cuerpos aut\u00f3nomos y trabaja en el territorio junto a sus actores, y el ficcional<\/i>, que elabora recomposiciones de espacios sin incorporar m\u00e1s cuadros que las paredes derruidas de un barrio en proceso de demolici\u00f3n. Es entre ambos principios que la rigurosidad po\u00e9tica de Costa brilla en el registro de las palabras y los cuerpos, en las formas de habitar un barrio. Registrar a las personas en situaciones cotidianas, en las que se come, se fuma, se bebe o se fabula sobre el pasado y el porvenir; registrar a las cosas como aparecen desde una perspectiva no renacentista y con la luz dispuesta para que lo real emerja en su formas profanas: cuchillos, barajas, mesas, botellas, platos, cigarros, ropa vieja. Como si fuera C\u00e9zanne o Brueghel, pero en el cine, despu\u00e9s del cine.\u00a0<\/p>

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 ***<\/p>

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 En Juventud en Marcha<\/i>, la pel\u00edcula sobre la que nos interesa demorarnos, la estampa a\u00f1osa de Ventura, caboverdiano, trabajador de la construcci\u00f3n, jubilado, deambula entre los restos de Fontainhas<\/i> \u2013una barriada popular de inmigrantes que dejar\u00e1 de existir\u2013 y los departamentos que provee el Estado portugu\u00e9s a los habitantes que sobreviven a la desaparici\u00f3n de sus casas. En lugar de realizar una denuncia sobre negocios inmobiliarios en la era del capitalismo financiero, Costa intenta pensar desde Ventura y la afectividad material que lo rodea, los umbrales del desamparo, la imposibilidad de olvidar los sue\u00f1os de juventud, pero tambi\u00e9n el da\u00f1o hecho a unas vidas en apariencia sin m\u00e1s destino que persistir en el ser. Y as\u00ed, aquello que parec\u00eda un estigma en la \u00e9poca de Brecht: vivir la vida como si fuera un simple destino, no lo es aqu\u00ed, porque no existe en todo el filme un punto de vista superior al de los personajes que impugne o proponga una s\u00edntesis moral. M\u00e1s bien se trata de lo contrario: un aprendizaje fraterno respecto de lo que puede una forma de vida que habita un mundo bajo el signo del desplazamiento continuo y la derrota.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 La historia de la derrota no es nueva. El t\u00edtulo mismo de la pel\u00edcula est\u00e1 vinculado a una de estas historias, la del Partido de la Independencia<\/i> de Guinea y Cabo Verde. En una entrevista publicada en julio de 2008 en el Blog. Letras de Cine <\/i>\u2013realizada por Daniel Villamediana, Manuel Y\u00e1\u00f1ez, Carles Marques y Eva Mu\u00f1oz, y traducida del portugu\u00e9s por Alicia Mendoza\u2013, Pedro Costa ofrece la siguiente explicaci\u00f3n:\u00a0\u00a0<\/p>

En los a\u00f1os 60 comenzaron las guerras africanas de liberaci\u00f3n. Guinea estaba divida en tres: Guinea belga, Guinea portuguesa y Guinea Bissau. Fue entonces cuando surgi\u00f3 un partido para la independencia guineana. Su l\u00edder y fundador, podr\u00edamos denominarlo el \u2018Che Guevara de Guinea\u2019, se llamaba Am\u00edlcar Cabral y era considerado un h\u00e9roe: se dedicaba a la ense\u00f1anza y al mismo tiempo estaba con las armas, termin\u00f3 por ser asesinado. En un momento dado, junt\u00f3 a Guinea con Cabo Verde porque estaban m\u00e1s o menos en frente, en el Oc\u00e9ano Atl\u00e1ntico, y fund\u00f3 el PAIGCV: Partido para la independencia de Guinea y Cabo Verde<\/i>. En realidad, Cabo Verde nunca lleg\u00f3 a participar en la guerra: era una tierra tranquila y pobre, no llueve nunca; as\u00ed que sus tierras son secas y \u00e1ridas, es un pa\u00eds muy dif\u00edcil. Esto produjo un fuerte movimiento de emigraci\u00f3n: a Lisboa, a Francia\u2026 El PAIGCV, como casi todos los partidos comunistas, y tambi\u00e9n los fascistas, cont\u00f3 siempre con agrupaciones de j\u00f3venes: ellos son los pioneros, los peque\u00f1os rebeldes, los que portan los emblemas; son sus mu\u00f1ecos. En Cabo Verde, incluso, ten\u00edan que pagar un tributo al partido\u2026 Todav\u00eda recuerdo con nitidez aquellas marchas de soldados cantando la canci\u00f3n de los j\u00f3venes comunistas,\u00a0Juventude em marcha<\/i>. La letra dec\u00eda algo as\u00ed como: \u201cJuventud en marcha<\/i> \/ Para un futuro radiante,<\/i> \/ Para un sol…<\/i>\u201d Ya no lo recuerdo, pero transmite la idea de una juventud efervescente.\u00a0<\/p>

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Desde luego, la relaci\u00f3n entre la promesa de futuro radiante de la Juventud en marcha<\/i> y el presente de Ventura ofrece m\u00e1s de una lectura. De hecho, la escena en la cual Ventura recita la canci\u00f3n de la independencia sobre el eco que ofrece un tocadiscos desvencijado resulta ser una de las m\u00e1s conmovedoras. Pero esta conmoci\u00f3n no est\u00e1 escindida de otras escenas del filme, al menos si queremos comprender mejor lo que pone en juego este mundo singular tambi\u00e9n para nosotros.\u00a0<\/p>

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Ventura vive en la barraca junto a su compa\u00f1ero Lento. Juega a las barajas con \u00e9l y tambi\u00e9n lo invita a estudiar una carta de amor que recita de memoria varias veces en el filme, pero se mueve cotidianamente entre los barrios visitando a sus \u201chijos\u201d, con los que comparte un malestar, un recuerdo, una comida, una escucha, como en el cuarto de Vanda \u2013una de sus hijas, protagonista del filme anterior de Costa\u2013 que no cesa de contar lo que fue su vida antes del nacimiento de su ni\u00f1a, las huellas de su enfermedad, sus miedos como madre. Si estos desplazamientos entre los barrios surcados por Ventura dan a pensar es por los \u201ccuadros\u201d que junto a Costa se empe\u00f1an en construir, por los muy trabajados planos que nos ofrecen un fresco de su vida: desde los contrapicados que hacen del caboverdiano un gigante perdido en una civilizaci\u00f3n que no lo reconoce \u2013pero que incluso cuando se percibe extraviado se muestra digno para reclamar una casa para \u201ctodos sus hijos\u201d\u2013, hasta la visita al Museo de la Fundaci\u00f3n Gulbenkian del que luego sabremos que Ventura particip\u00f3 en su construcci\u00f3n a\u00f1os atr\u00e1s, nos encontramos con la obstinaci\u00f3n de un ser que quiere vivir sin ceder a la estupidez. No hay cinismo en su andar. Tampoco en sus palabras. S\u00ed, un par de gestos que repite: el modo de recitar la carta y, tambi\u00e9n, la forma de esnifar rap\u00e9<\/i>, un detalle bell\u00edsimo por lo arcaico, tanto que lo hace, extra\u00f1amente, contempor\u00e1neo.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Cuando se le pregunta por una cierta \u201cestetizaci\u00f3n de la pobreza\u201d en sus filmes, Costa recurre a ejemplos de la historia del arte que no son exteriores a su trabajo: \u201calgunas cantatas de Bach giran en torno a los pobres, al pan y al hambre. Recuerdo una en concreto que se llama Tenemos hambre<\/i>. Es una cantata profana: habla de los alemanes de Leipzig que sufr\u00edan y ten\u00edan hambre. \u00bfTendr\u00eda que ser \u00e9sta m\u00e1s fea que las cantatas religiosas? No lo es, pero si lo fuera, la causa no estar\u00eda en el tema que trata. Incluso recuerdo un cuadro de Rubens que se llama\u00a0Huida a Egipto<\/i>: se ve a Jes\u00fas huyendo con su padre, con su madre y con un burro; de alguna manera tambi\u00e9n refleja una situaci\u00f3n de pobreza, religiosa adem\u00e1s, y no por esto es menos bello. Estamos hablando de un concepto muy vago, nadie sabe muy bien de lo que habla cuando utiliza el t\u00e9rmino \u2018estetizaci\u00f3n\u2019.\u201d\u00a0<\/p>

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 La presencia de Rubens en Juventud en marcha<\/i> tiene lugar justamente a trav\u00e9s de la Huida a Egipto<\/i> con el cual Costa nos introduce en el Museo Gulbenkian: ah\u00ed vemos a Ventura recostado sobre la pared, esnifando, sin mirar los cuadros, entre el Retrato de Helena Fourment<\/i> de Rubens y Retrato de un hombre<\/i> de Van Dyck. Podr\u00eda pensarse que la vida de este hombre se juega en esa ambivalencia: la huida y el retrato, el exilio y la estampa. La cita a Bach tambi\u00e9n es frecuente en las entrevistas. En general Costa subraya que la belleza est\u00e1 en la forma y en la relaci\u00f3n y no en el tema o en tal o cual propiedad de un objeto. Pero apreciarla requiere tiempo, implica alg\u00fan tipo de demora: aprender a o\u00edr, a ver, a sentir. No s\u00f3lo una obra de arte, tambi\u00e9n un canto ancestral o una pared cualquiera. Para una est\u00e9tica materialista como la suya no hay temas altos y bajos, ni el problema del valor se resuelve a partir de una distribuci\u00f3n tranquilizadora de las im\u00e1genes entre alta y baja cultura, entre el museo y la calle. Hay, s\u00ed, una preocupaci\u00f3n por mostrar que otro cine es posible: Ventura se queda un rato en el museo, y se interesa m\u00e1s por el lugar que \u00e9l tambi\u00e9n construy\u00f3 que por la obra de Rubens. Pero Costa no realiza ese plano de desinter\u00e9s para denunciar lo que significa la explotaci\u00f3n del trabajo obrero al servicio de una aristocracia est\u00e9tica sino para se\u00f1alar otro despojo menos obvio pero tal vez m\u00e1s hondo: el de la imposibilidad de entrever en el museo la experiencia de los trabajadores, inmigrantes y desplazados como esa riqueza sensible que se comparte bajo el nombre de arte.\u00a0<\/p>

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Lo que es arrancado a estas vidas parece jugarse entonces entre las paredes blancas de la vivienda social que recibe el inmigrante-proletario por parte del Estado y los muros del museo que no cesa de rechazarlo. En el entre<\/i> de ese despojo trabaja la memoria y junto a la memoria la experiencia <\/i>en el sentido que le daba Benjamin al t\u00e9rmino: como un saber que se transmite de boca en boca. La destrucci\u00f3n de una riqueza sensible \u2013la de los colores an\u00e1rquicos de la villa miseria que desbordan al orden blanco peque\u00f1o burgu\u00e9s\u2013, la negaci\u00f3n de los padecimientos de los inmigrantes que sobreviven como extranjeros de la ciudad que construyen y la p\u00e9rdida de la experiencia en sus formas placenteras, son tanto o a\u00fan m\u00e1s lesivas que la explotaci\u00f3n en el trabajo. Y aunque Ventura aparezca con la cabeza vendada \u2013en un flashback<\/i> del accidente que tuvo trabajando en la construcci\u00f3n del museo de los Gulbenkian\u2013 no dejar\u00e1 de recitar la carta que lo hace humano, la carta que de alg\u00fan modo lo salva, como salva un poema aprendido de memoria a Primo Levi en el campo, o como puede aliviar a un creyente rezarle a su Dios todas las noches.\u00a0<\/p>

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Esa carta \u2013que ya resuena en Casa de Lava<\/i> en la lectura de Tina\u2013 que es palabra sin ruido, que es poes\u00eda aunque sea prosa o prosa aunque sea poes\u00eda, Costa la concibi\u00f3 a partir de una doble fuente, tal como recuerda Ranci\u00e8re en Las distancias del cine<\/i>: \u201cla carta de un trabajador inmigrante, pero tambi\u00e9n la de un \u2018verdadero\u2019 escritor, Robert Desnos, escrita sesenta a\u00f1os antes en otro campo, el de Fl\u00f6ha, localidad de Sajonia, en el camino que lo llevar\u00e1 a Terezin y a la muerte\u201d. Entre la Carta a Youki<\/i> del 15 de julio de 1944 que Desnos env\u00eda a su amada y la carta que recita Ventura resuenan, como dir\u00eda Godard, todas las historias y, tambi\u00e9n, una historia sola<\/i>.\u00a0<\/p>

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 En Juventud en marcha<\/i> la carta es recitada una y otra vez. De noche, con la escucha, a veces atenta, otras distra\u00edda, de Lento. Un ritual, un pacto: \u201cven a estudiar\u201d, le dice Ventura. Con variaciones en la extensi\u00f3n, la carta dice:\u00a0\u00a0<\/p>

Nha cretcheu<\/i>, mi amor.
Estar juntos de nuevo har\u00e1 que nuestra vida sea m\u00e1s bonita, por lo menos 30 a\u00f1os m\u00e1s. Por mi parte, volver\u00e9 a ti m\u00e1s joven y lleno de fuerza.
Ojal\u00e1 pudiera ofrecerte 100.000 cigarrillos, una docena de vestidos modernos, un autom\u00f3vil, la casita de lava que siempre so\u00f1aste y un ramo de flores de cuatro cuartos.
Pero sobre todo, b\u00e9bete una botella de buen vino y piensa en m\u00ed.
Aqu\u00ed el trabajo no cesa. Ahora somos m\u00e1s de cien.
Anteayer en mi cumplea\u00f1os pens\u00e9 en ti durante mucho tiempo
\u00bfLleg\u00f3 bien mi carta?
No he recibido tu respuesta. Sigo esperando.
Todos los d\u00edas, todos los minutos, aprendo palabras nuevas, bonitas, s\u00f3lo para nosotros dos, hechas a nuestra medida, como un pijama de seda fina. \u00bfNo te gustar\u00eda?
S\u00f3lo te puedo enviar una carta al mes.
Sigo sin saber nada de ti.
Quiz\u00e1s en otra ocasi\u00f3n.
A veces tengo miedo de construir estas paredes. Yo, con un pico y cemento;
t\u00fa, con tu silencio, una zanja tan profunda que te empuja hacia un largo olvido.
Duele ver estas cosas terribles que no quiero ver.
Tu cabello se desliza entre mis dedos como hierba seca.
A veces pierdo las fuerzas y pienso que voy a olvidar.<\/p>

\u00a0<\/p>

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 El cine de Pedro Costa est\u00e1 hecho de recitados como el de Ventura en el que se cruzan poetas consagrados con poetas del pueblo. Cruces que inventan en su elaboraci\u00f3n dial\u00e9ctica las im\u00e1genes de una persistencia que comunica como un r\u00edo el deseo de vivir mejor, de compartir el pan, la m\u00fasica, el amor y el compa\u00f1erismo, el derrumbe o el deseo que nace despu\u00e9s, el viaje sin telos<\/i>, y tambi\u00e9n el cine despu\u00e9s del cine. No se trata de construir un arte vanguardista ni denuncialista. Pedro Costa pone en juego im\u00e1genes de la libertad entendida como uso irreductible del tiempo propio, tentativas de un arte de compartir, de una capacidad que pertenece a todos. Y aunque poderosas fuerzas jueguen cotidianamente por su destrucci\u00f3n definitiva, la carta que recita Ventura es un s\u00edmbolo<\/i>, un tesoro que Costa, el propio Ventura y nosotros, lectores y espectadores, no estamos dispuestos a extraviar.\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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GABRIEL D'IORIO\n\n\n\n<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Profesor en Filosof\u00eda por la Universidad de Buenos Aires. Da clases de \u00c9tica en la misma universidad y de Est\u00e9tica en la Universidad Nacional de las Artes. Forma parte del grupo editor Cuarenta R\u00edos<\/i>.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\tJuLio 2019<\/a> \u00b7\npedro costa<\/a> \u00b7\ninmigraci\u00f3n<\/a> \u00b7\ntrabajadores<\/a> \u00b7\neuropa<\/a> \u00b7\n\u00e1frica<\/a>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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ISSN: EN TR\u00c1MITE<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educaci\u00f3n | Universidad Nacional de La Plata<\/a>\u00a0<\/span>
Calle 51 e\/ 124 y 125 | (1925) Ensenada | Buenos Aires | Argentina<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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CINE GABRIEL D’IORIO Juventud en marcha (2006) de Pedro Costa \u00a0 Una carta y un mundo \u00a0 \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 El cineasta portugu\u00e9s Pedro Costa no responde a los clich\u00e9s del artista comprometido ni a los modelos rupturistas de los a\u00f1os 60-70. Y m\u00e1s all\u00e1 de su reconocido v\u00ednculo con el trabajo de Dani\u00e8lle Huillet y Jean-Marie … Leer m\u00e1s Juventud en marcha, de Pedro Costa<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"elementor_canvas","format":"standard","meta":{"_mi_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[8],"tags":[95,48,273,93,86,92,94],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1359"}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1359"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1359\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3266,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1359\/revisions\/3266"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1359"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1359"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1359"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}