{"id":2555,"date":"2020-06-18T09:08:50","date_gmt":"2020-06-18T12:08:50","guid":{"rendered":"http:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/?p=2555"},"modified":"2020-12-03T01:49:31","modified_gmt":"2020-12-03T04:49:31","slug":"grupo-escombros-esteticas-de-la-solidaridad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/2020\/06\/18\/grupo-escombros-esteticas-de-la-solidaridad\/","title":{"rendered":"Grupo Escombros, Est\u00e9ticas de la Solidaridad."},"content":{"rendered":"\t\t
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MUESTRA
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Grupo Escombros. La Est\u00e9tica de la Solidaridad (2020)<\/font>
\nRodrigo Alonso (curador)<\/span><\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 El Centro de Artes de la UNLP exhibi\u00f3 durante el mes de marzo una muestra antol\u00f3gica del grupo Escombros, Artistas de lo que queda<\/i>. Organizada a partir del archivo del Grupo, en la sala B y vidriera del Centro, se mostraron objetos de conciencia, documentos de convocatorias, manifiestos, fotograf\u00edas y foto-performances, producidos por Escombros <\/i>a lo largo de m\u00e1s de veinte a\u00f1os. Este colectivo de artistas fue muy conocido en la ciudad y en el pa\u00eds en los a\u00f1os \u201990, marcando la producci\u00f3n de varias agrupaciones emergentes, estableciendo adem\u00e1s nexos entre varias generaciones. Pero, como ocurre a menudo, nadie es profeta en su tierra; y al haber trabajado con un modo de hacer expandido, el arte de acci\u00f3n, ef\u00edmero y fuera del circuito habitual de galer\u00edas en esos a\u00f1os, la fragilidad, la opacidad y la precariedad de la historia y la memoria act\u00faan m\u00e1s en favor del olvido que del recuerdo.\u00a0<\/p>

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Hoy la tarea parece ser la activaci\u00f3n de los archivos y tal vez la muestra llevada a cabo en el Centro de Artes de la UNLP gire en torno a eso: la reposici\u00f3n de un sentido hist\u00f3rico y a su vez actual de la propuesta del grupo. Esta presentaci\u00f3n, en un espacio para la divulgaci\u00f3n de las artes en la UNLP, es muy significativo para la valoraci\u00f3n hist\u00f3rica y est\u00e9tica del grupo en la actualidad. Como escrib\u00ed en diversos \u00e1mbitos sobre Escombros<\/i>, y considero necesario difundir la historia de las artes desde La Plata, me interesa comentar parte de su trabajo y biograf\u00eda.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Pancartas, Gallos ciegos 2<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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     La actividad del grupo comienza con un grafiti el 9 de julio de 1988 en un terreno bald\u00edo del barrio de San Telmo, Buenos Aires, y la imagen fotografiada la env\u00edan por correo como postal.  Arte de la enunciaci\u00f3n: somos artista de lo que queda<\/i>. Una pared, unos escombros, la relaci\u00f3n entre los t\u00e9rminos y los significantes. Al poco tiempo en noviembre del mismo a\u00f1o realizan Pancartas I,<\/i> una muestra a partir de una marcha de foto-performances en pancartas que se exhiben debajo de la autopista, en Paseo Col\u00f3n y Cochabamba en el mismo barrio de San Telmo; y que luego las pasean por las calles mostrando las im\u00e1genes de un espacio arrasado, en donde una serie de cuerpos forman figuras que evocan el horror, la tortura, el pasado reciente, la condici\u00f3n humana. Un enorme cartel que indicaba: Galer\u00eda de Arte: Expone Grupo Escombros<\/i>. Sus primeros escritos profundizan sobre las ruinas: \u201cExpresamos lo roto, lo quebrado, lo violado, lo vulnerado, lo despedazado. Es decir, el hombre y el mundo de aqu\u00ed y ahora<\/i>\u201d.<\/p>\n

     La po\u00e9tica de Escombros<\/i>, durante m\u00e1s de 20 a\u00f1os como colectivo (1988-2010) no puede ser interpretada en una sola direcci\u00f3n. En parte, por su condici\u00f3n de pertenencia a los lenguajes y modos de hacer contempor\u00e1neos, al proceso-concepto, la hibridaci\u00f3n y la apertura de lo art\u00edstico hacia otros territorios; en parte, tambi\u00e9n, y derivado de la praxis art\u00edstica, de las diferentes interpretaciones que se ponen en juego en las lecturas y comprensiones del fen\u00f3meno est\u00e9tico.  Sus propuestas giran en torno al restablecimiento de las utop\u00edas modernas, la acci\u00f3n social y el agenciamiento. Las acciones, que podemos llamar art\u00edsticas y comunicacionales, sustituyen al objeto \u201carte\u201d por el concepto-idea: un proyecto puesto en marcha en un tiempo y espacio moment\u00e1neo, pero hist\u00f3rico. De este modo los artistas y comunicadores pasan a ser accionistas, se vuelven performativos, con la eficacia de un tiempo fugaz. Las obras de Escombros<\/i> parten de una matriz mixta, van a ser el resultado de una mezcla de componentes experimentales, objetuales y conceptuales, vinculadas a la historia de los llamados nuevos comportamientos art\u00edsticos y arte expandido. Producciones que ocupan un espacio y un tiempo trastocado, resultan ef\u00edmeras, destacan el proceso de lo art\u00edstico- comunicacional en el entorno social- cotidiano; que suponen una comprensi\u00f3n a partir de una dimensi\u00f3n temporal amplia: el dise\u00f1o, la producci\u00f3n y recepci\u00f3n simult\u00e1nea sumando las derivaciones posteriores que completan y seguir\u00e1n dando sentido a una po\u00e9tica global. Escombros<\/i> utiliza tanto los desechos de la cultura como los medios, g\u00e9neros y manifestaciones contempor\u00e1neas de la sociedad. La modificaci\u00f3n del entorno supone en ellos la incorporaci\u00f3n del acto compartido por un sujeto colectivo y singular que establece una m\u00ednima clave para operar y una serie de actores sociales que acceden de manera consciente, inconsciente, l\u00fadica o accidental a dicha proposici\u00f3n. Escombros<\/i> desde sus inicios promovi\u00f3 una convocatoria ampliada a la comunidad art\u00edstica y a la sociedad toda. Al artista performativo le sum\u00f3 la idea de la creaci\u00f3n \u201centre todos\u201d con sus convocatorias como en La Ciudad del Arte, de 1989. La calle, los no lugares, los espacios renovados de ciertos museos, la tierra, el r\u00edo, pasan a ser materia y contexto de una creaci\u00f3n entre todos a partir de propuestas que generan m\u00e1ximas respuestas.  \n<\/p>

     \u201cLa calle y los espacios urbanos, por su \u00edndole de centros de la vida comunitaria, pueden permitir que el arte vuelva a ser un instrumento de comunicaci\u00f3n genuino y de interrelaci\u00f3n social (…) La calle se desentiende de estas categorizaciones arte\/ no- arte y enfatiza el proceso comunicacional (…)\u201d<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Poema Acci\u00f3n Siembra, 1989<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 El territorio es un escenario de relaciones grupales e individuales, recibe y transforma las se\u00f1ales del hombre y de c\u00f3mo interviene \u00e9ste en el paisaje. Escombros<\/i> captura esos indicios y produce met\u00e1foras sobre el agua, la tierra, el animal urbano. M\u00e1s que un cambio de mirada sobre la recepci\u00f3n del arte, Escombros<\/i> participa de la herencia desviacionista moderna, sin duda en el \u00e1mbito local la figura de E.A. Vigo, transformando la situaci\u00f3n art\u00edstica, en tanto situaci\u00f3n comunicacional y afectiva, en un intercambio socializado de experiencias donde el protagonista es el sujeto colectivo y la obra deviene de las relaciones entre el espacio y las redes sem\u00e1nticas generadas en ese ritual.\u00a0<\/p>

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 El grupo activ\u00f3 una multiplicidad de dispositivos culturales que comporta muchos g\u00e9neros heterog\u00e9neos y que estableci\u00f3 uniones, relaciones entre comunidades, acompa\u00f1ando el hacer com\u00fan. La est\u00e9tica de lo roto<\/i> (primer manifiesto del grupo) se plante\u00f3 la recomposici\u00f3n de los pedazos del hombre moderno y sus expresiones art\u00edsticas. En la sociedad del desecho y la fugacidad propusieron un arte recomponiendo cr\u00edticamente los despojos. De esta manera se avanza a la est\u00e9tica de la solidaridad desarrollada en el segundo manifiesto del grupo en 1995: El Arte de la Solidaridad<\/i>, del que transcribo un fragmento:<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u201cLa est\u00e9tica de la solidaridad expresa la \u00e9tica de la solidaridad: el artista solidario crea para el d\u00e9bil, para el indefenso, para el no respetado; para el que camina descalzo, tirita de fr\u00edo y come basura; para el que viste harapos, vive en la calle y muere en un bald\u00edo. La est\u00e9tica de la solidaridad es el espejo donde el Poder contempla su propia descomposici\u00f3n.\u00a0<\/p>

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 En un mundo regido por la desigualdad, los r\u00edos est\u00e1n hechos de l\u00e1grimas; las monta\u00f1as de corrupci\u00f3n; los vientos de gritos; los mares de indiferencia. Ese es el mundo que expresa Escombros<\/i>.\u00a0<\/p>

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 A quienes carecen de todo, los cuadros del artista solidario le sirven tambi\u00e9n para tapar las ventanas sin vidrio; las esculturas de madera para prender fuego y calentarse; las de bronce y m\u00e1rmol para venderlas por kilo y comprar comida; los tapices para usarlos como frazadas; los grabados para ponerlos debajo de la ropa y protegerse del viento.<\/p>

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 El arte solidario es la nueva educaci\u00f3n p\u00fablica. La educaci\u00f3n es el cambio a largo plazo. El \u00fanico posible. Tensar el arco hasta que se rompa o romperse el brazo en el intento. Crear es un acto de m\u00e1xima tensi\u00f3n.<\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0 Toda obra de arte solidario es un acto de conciencia. Toda obra de arte solidario es una batalla por un mundo mejor”<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Pa\u00eds de L\u00e1grimas, instalaci\u00f3n (variable), 2003<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Las acciones art\u00edstico-comunicacionales sustituyen el objeto \u201carte\u201d por el concepto-proyecto que habita los cuerpos, los lugares abandonados, la subjetividad fragmentada. El espacio se convierte en un campo de disputas por el poder, y las acciones ambientales realizadas ponen en tensi\u00f3n los sentidos de pertenencia, sustentabilidad, apropiaci\u00f3n instrumental, empoderamiento. La mirada humanista del grupo Escombros<\/i> interpel\u00f3 los modelos sociales restrictivos que ignoran las nociones de participaci\u00f3n e inclusi\u00f3n. Los espacios p\u00fablicos en los \u00faltimos treinta a\u00f1os se han transformado en no lugares, de flujo y consumo, las zonas de lo p\u00fablico y lo natural fueron privatizadas, las periferias fueron convertidas en barrios cerrados y se ha transformado el entorno natural en detrimento de las energ\u00edas sustentables. A su vez, la calle gan\u00f3 protagonismo en la poscrisis del 2001 como lugar de disputas de sentido, de reclamos, de antagonismos. Ruinas, desplazamientos, cat\u00e1strofes y pobreza se fueron sucediendo, pero tambi\u00e9n emergieron las organizaciones colectivas, autogestivas, nuevos procesos y micro pol\u00edticas de activistas ambientales. La est\u00e9tica de la solidaridad enunciada por el grupo Escombros<\/i> en 1995 es un potente material de archivo para resignificar las formas de pasaje de un territorio a otro, la escritura y sus acciones comunitarias, fijaron un arte fuera de s\u00ed, la intervenci\u00f3n del artista junto con la comunidad. Todos o Ninguno<\/i>, como su convocatoria de 1995.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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MAR\u00cdA DE LOS \u00c1NGELES DE RUEDA\n\n\n\n<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Profesora y Licenciada en Historia de las Artes Pl\u00e1sticas, Magister de Est\u00e9tica y Teor\u00eda de las Artes UNLP. Trabaja como docente e investigadora en la Facultad de Artes y otras dependencias de la UNLP desde hace muchos a\u00f1os.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\tjunio 2020<\/a> \u00b7\nEscombros<\/a> \u00b7\narte acci\u00f3n<\/a> \u00b7\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educaci\u00f3n | Universidad Nacional de La Plata<\/a>\u00a0<\/span>
Calle 51 e\/ 124 y 125 | (1925) Ensenada | Buenos Aires | Argentina<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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MUESTRA MAR\u00cdA DE LOS \u00c1NGELES DE RUEDA Grupo Escombros. La Est\u00e9tica de la Solidaridad (2020) Rodrigo Alonso (curador) \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 El Centro de Artes de la UNLP exhibi\u00f3 durante el mes de marzo una muestra antol\u00f3gica del grupo Escombros, Artistas de lo que queda. Organizada a partir del archivo del Grupo, en la sala B y … Leer m\u00e1s Grupo Escombros, Est\u00e9ticas de la Solidaridad.<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"elementor_canvas","format":"standard","meta":{"_mi_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[123],"tags":[244,243,245,274],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2555"}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2555"}],"version-history":[{"count":41,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2555\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3219,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2555\/revisions\/3219"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2555"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2555"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2555"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}