{"id":4074,"date":"2022-04-13T08:30:04","date_gmt":"2022-04-13T11:30:04","guid":{"rendered":"http:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/?p=4074"},"modified":"2022-04-13T09:23:38","modified_gmt":"2022-04-13T12:23:38","slug":"lineas-moviles-2018-andrea-iriart","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/2022\/04\/13\/lineas-moviles-2018-andrea-iriart\/","title":{"rendered":"L\u00edneas m\u00f3viles (2018), Andrea Iriart"},"content":{"rendered":"\t\t
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POES\u00cdA<\/font>
VALERIA PUJOL BUCH<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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L\u00edneas m\u00f3viles (2018-en proceso)<\/font>
\nde Andrea Iriart<\/span><\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u00a0 \u00a0 \u00a0 Un jard\u00edn en un fondo platense, exhibe un galp\u00f3n con escrituras vivas. La casa pertenece a Andrea Iriart y en su galp\u00f3n de doble altura se despliega <\/span>L\u00cdNEAS M\u00d3VILES. C<\/span><\/i>iento cincuenta metros cuadrados escritos en paredes crudas y graf\u00edas que se despliegan a mano alzada. Una obra en los Altos de San Lorenzo que convoca la experiencia de un campo abierto: leer, crear, intervenir. Y sobre todo, permanecer en su contemplaci\u00f3n.<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Andrea Iriart naci\u00f3 en De La Garma, un pueblo al sur de la provincia de Buenos Aires. Es escen\u00f3grafa, poeta, letrista, constructora, mujer y madre. Coordina talleres de artes visuales y literatura en la Grieta, espacio del que es parte desde sus inicios. Public\u00f3 <\/span>Lobos<\/span><\/i> (Sirga, 2015), con ilustraciones de chicxs del taller Fuera de Cuadro y particip\u00f3 de <\/span>Antolog\u00eda po\u00e9tica<\/span><\/i> (Comuna Ediciones, 2019), entre otras antolog\u00edas. Se form\u00f3 por caminos propios y convidados en seminarios y talleres, y explora las formas all\u00ed donde todo es curva, borde e intersecciones.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0 En 2019 inici\u00f3 el ciclo de conversaciones <\/span>Temporada de patio<\/span><\/i>, una serie de charlas que se sigue gestando ahora como escritura viva en su jard\u00edn. En esos a\u00f1os, cuenta Iriart, los di\u00e1logos sobre feminismo y disidencias se dieron debajo de una enredadera. Pero all\u00ed mismo se abrieron las tem\u00e1ticas. Muchas personas convocadas por las redes sociales la visitaron. Conversaron sobre g\u00e9nero(s) y sobre las problem\u00e1ticas del ser, y as\u00ed Iriart fue hallando una <\/span>l\u00ednea<\/span><\/i> de continuidad, un traslado, una <\/span>transcripci\u00f3n<\/span><\/i> de <\/span>Temporada de patio<\/span><\/i> hacia <\/span>L\u00cdNEAS M\u00d3VILES<\/span><\/i>.<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0 El campo de su arte abierto raspa el poroso l\u00edmite entre lo p\u00fablico y lo privado, recuperando de sus anotaciones en cuadernos, los intercambios en <\/span>Temporada<\/span><\/i>. As\u00ed se van moviendo los elementos de su obra desde el interior hacia el exterior, o a m\u00e1s exteriores. Con la posibilidad de que esas porciones de charlas se incorporen a otros ensambles, con varios temas y nuevas voces, porque en Iriart todo intercambio puede ser sistematizado en arte.\u00a0<\/span><\/p>

Si bien m\u00faltiples obras se desprenden de este galp\u00f3n y de la artista, nos concentraremos en <\/span>L\u00cdNEAS M\u00d3VILES <\/span><\/i>donde Iriart juega, explora los <\/span>trazos po\u00e9ticos-espaciales y distintos ensayos. Y lo hace en blanco sobre cemento. Un blanco que discurre. Para construir<\/span>se, <\/span><\/i>para romper<\/span>se<\/span><\/i>, para transformar<\/span>se. <\/span><\/i>En<\/span> \u00bfsilencio?<\/span><\/i>\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0<\/span><\/p>

La pared como tiempo y espacio<\/b><\/p>

\u00a0<\/p>

El muro siempre ha sido un lugar para publicar tu trabajo<\/span><\/i>.<\/span><\/p>

BANSKY<\/span><\/p>

\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Poner el cuerpo, crear con las manos. Valerse de la brocha y del blanco para intervenir la pared como una piel. La pared como soporte de la palabra. La palabra sobre la piel-pared. La escritura en el aire, en su arte visual.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0\u201cMe encontr\u00e9 con el crudo de m\u00ed, el crudo de estas paredes, el crudo de una construcci\u00f3n que ten\u00eda que transformarse y evolucionar para otro lado\u201d, dice Andrea Iriart sobre el proceso.<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0En estas paredes, Andrea transcribe fragmentos de <\/span>poemarios propios, in\u00e9ditos y publicados, que hace jugar con el espacio de forma circular. <\/span>Si la palabra (se) escribe en aire, en redondo y de manera fragmentaria, sus contenidos estallan junto con la noci\u00f3n misma de secuencia.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0 E<\/span>l tiempo tambi\u00e9n aparece interviniendo esta superficie textual. \u201c<\/span>Hace poquito termin\u00e9 de sacar los muebles, de vaciar el espacio. Esto gener\u00f3 algo, un ruido en la escritura. Es muy notorio ese cambio en la graf\u00eda. La trama que qued\u00f3 luego del \u00faltimo mueble que saqu\u00e9, se ve diferencial y marca otra temporalidad\u201d. Temporalidad de un trazo que alcanza un ritmo propio.\u00a0<\/span><\/p>

Un tiempo de obra.<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

\u00a0<\/p>

En construcci\u00f3n<\/b><\/p>

ESA MUJER SUCEDE EN LA NOCHE ESCRIBE UNA PROCLAMA DE AFECTO<\/b><\/p>

Andrea Iriart (AI)<\/span><\/p>

\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0 La transcritura trabaja con la selecci\u00f3n, el quiebre y la apertura en la obra po\u00e9tica de Iriart. \u00bfC\u00f3mo <\/span>construye<\/span><\/i>? La artista entra al espacio con un texto, selecciona alguna l\u00ednea y luego elige una pared para escribir en redondo. Una o dos l\u00edneas aqu\u00ed, otras all\u00e1. Cuando termina con el texto, se esquirla. Lo mismo con todos. Pasan los d\u00edas y eso plasmado all\u00ed, disperso, genera un poema pl\u00e1stico, tan relevante como astilla. Se ve un proceso espacial de escritura que construye infinitas entradas y que suscitan nuevas obras, flujos. Lo infinito.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0La artista interviene los intersticios, completa las l\u00edneas vac\u00edas, los no blancos. La relevancia de la l\u00ednea all\u00ed no tiene que ver con el tama\u00f1o ni con el pincel, sino con que simplemente entr\u00f3 en los huecos. Es una escritura po\u00e9tica por los bordes, que reflexiona y deambula breve y profunda. Se le percibe el campo, el paisaje, la problem\u00e1tica de la mujer y su v\u00ednculo con las ancestras. Una reflexi\u00f3n sobre la misma escritura, como se observa en el siguiente trazo de la obra:\u00a0<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\u00a0 \u00a0 \u00a0Formas en juego, con las palabras y con lo que de ellas se escapa, como se observa en otras de sus superficies textuales de la obra: <\/span>APENAS PUDE RECONOCER LA VIBRACI\u00d3N DE ALGUNAS VOCALES Y EL SILENCIO DE UN GESTO.<\/b><\/p>

\u00a0 \u00a0 En el proceso, la escritura gira alrededor de ensayos vinculados con la blancura, la materialidad del lenguaje, el feminismo, el arte relacional y aquello que orbite alrededor de su autora.<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

La blancura<\/b><\/p>

ESCRIBIR EL AIRE ES COMO MORDERLO.<\/b><\/p>

Andrea Iriart<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0El blanco, claridad m\u00e1xima, aparece en esta obra como pregunta. En lo visual, el blanco es todo y la vez es nada. Se presenta en todas sus posibilidades, en su inmensidad.<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Resulta muy atractivo pensarlo como materialidad para ser le\u00edda. \u00bf<\/span>C\u00f3mo se lee la blancura<\/span><\/i>? Andrea Iriart dialoga con la escritura de un modo inverso, ya no para romper la hoja en blanco porque cuando llegue al blanco va a estar todo escrito.<\/span><\/p>

\u00bfQu\u00e9 pasar\u00e1 cuando todo est\u00e9 all\u00ed, cuando el blanco lo contenga todo?<\/span><\/i><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0El final del ensayo de la blancura est\u00e1 elaborando las conclusiones, pero todo tiende a un borramiento. Porque el camino de escritura en los huecos se\u00f1ala que este espacio va a quedar completamente escrito.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 Sobre el hechizo del blanco reflexiona Ismael, el personaje de Melville, en <\/span>Moby Dick<\/span><\/i>. Se pregunta por qu\u00e9 la blancura atrae con tanta fuerza al alma: \u201c\u00bfSer\u00e1 porque su falta de l\u00edmite proyecta la sombra sin coraz\u00f3n de los vac\u00edos e inmensidades del universo y por eso nos apu\u00f1ala por la espalda, con intenci\u00f3n de aniquilarnos, en el momento en que se contemplan las blancas honduras de la v\u00eda l\u00e1ctea?\u201d.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Ismael se pregunta sobre lo inasible y su inmensidad. Eso que se contempla y que nos ense\u00f1a a maravillarnos con el mundo, aunque tambi\u00e9n nos puede matar.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0En di\u00e1logo con el <\/span>Golpe de dados<\/span><\/i> de Mallarm\u00e9, se releva la pl\u00e1stica de la poes\u00eda con su musicalidad. Con una distribuci\u00f3n del blanco: la noci\u00f3n de vac\u00edo. Seg\u00fan Mar\u00eda Negroni, la b\u00fasqueda incesante del blanco es similar a la necesidad de tocar con la punta de la lengua el silencio, tarea tenaz de la poes\u00eda. La poes\u00eda es <\/span>consciente de lo que se escapa. Un vac\u00edo, siempre lleno que nos acerca al silencio. Ella dice: \u201cMi sue\u00f1o imposible es escribir un libro sin palabras, como el famoso libro blanco de Mallarm\u00e9\u201d.<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0En su ensayo de la blancura, Andrea Iriart explora el imposible, la mordedura que en su luminosidad desborda. Y en este ensayo, se desaf\u00eda a s\u00ed misma como una forma de re\u00edrse de sus miedos porque en el blanco encuentra algo nuevo, siempre, algo que se le ofrece como nueva posibilidad.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

Lecturas como errancias l\u00fadicas\u00a0<\/b><\/p>

Los \u00faltimos en contemplar una imagen<\/span><\/i><\/p>

tambi\u00e9n le dan forma.<\/span><\/i><\/p>

BYUNG-CHUL HAN, Shanzai<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Esta obra produce una forma diferente de ser le\u00edda. Quien lee puede ser percibido como un sujeto coautor. Desde distintos puntos del galp\u00f3n, cada leyente puede construir una obra a su modo. Los originales ya fueron rotos por la artista y en la lectura antojadiza se vuelven a romper. Iriart me dice: \u201cMuchas veces desconozco lo que leen y eso me fascina. Eso no lo escrib\u00ed yo. Me produce extra\u00f1amiento\u201d.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

Un ejemplo de lectura err\u00e1tica<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

Se puede leer escogiendo palabras con T de una pared: <\/span>TRAZO RITMO INCESANTE<\/b><\/p>

O, leer con celeridad desde abajo hacia arriba en otra pared: <\/span>SU SOMBRA SE METE POR LOS HUECOS IND\u00d3MITA<\/b><\/p>

Tambi\u00e9n, que se d\u00e9 la lectura de una l\u00ednea cualquiera: <\/span>CON EL LATERAL DEL OJO BARRENAR EL ESTE EL OESTE SOPLAR EL MOLINO Y EL RELINCHO<\/b><\/p>

\u00a0<\/p>

Recorridos<\/b><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Desde 2020, <\/span>L\u00cdNEAS M\u00d3VILES<\/span><\/i> se encuentra en registro. Sobre el piso del galp\u00f3n se ve la marcaci\u00f3n de un tr\u00edpode. Por el espacio actu\u00f3 el fot\u00f3grafo Diego Chapay, quien genera su propia obra, de forma simult\u00e1nea. La(s) obra(s) se exhiben por plataformas digitales, redes sociales, y as\u00ed la (s) obra(s) entra(n) en difusi\u00f3n imprimiendo un nuevo ritmo.<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0L\u00cdNEAS M\u00d3VILES <\/span><\/i>trajina<\/span> un laboratorio permanente, donde la participaci\u00f3n colectiva la transforma, la expande y desv\u00eda al punto de provocarle su desconcierto.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Desatar otras obras e intervenciones colectivas es intencional, cuenta Iriart. Se acercan otrxs a leer en voz baja, en voz alta, a hacer intervenciones con danzas, con luces y sombras, con linternas y equipos sonoros. Son m\u00faltiples. Y para el campo f\u00e9rtil, colaboran distintxs amigos de Iriart en la coordinaci\u00f3n de estas visitas.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0L\u00cdNEAS M\u00d3VILES <\/span><\/i>circula en las redes sociales, pero sobre todo en la vida real. Viaj\u00f3 en formato video a un taller literario de Bariloche, su t\u00e9cnica recorri\u00f3 las galer\u00edas platenses y, la obra al fin, est\u00e1 en di\u00e1logo con poetas, escritoras y escritores de La Plata y de m\u00e1s all\u00e1.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Por los Altos de San Lorenzo circula mucha gente. Las puertas est\u00e1n abiertas para que se acerquen poetas, escritores, escen\u00f3grafos, estudiantes, artistas en general.\u00a0<\/span><\/p>

En el jard\u00edn, lxs curiosxs son bienvenidxs.<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

Escritura aumentada\u00a0<\/b><\/p>

ESTO NO ES UNA CASA SINO<\/b><\/p>

UNA FORMA DE HABITARNOS<\/b><\/p>

Andrea Iriart<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Andrea Iriart en esta obra, no solo crea desde los bordes, sino que tambi\u00e9n produce rupturas m\u00faltiples. Una que ya recorrimos, se vincula en c\u00f3mo vuelve porosa la distinci\u00f3n entre lo p\u00fablico y lo privado. Pero tambi\u00e9n pone en tensi\u00f3n la noci\u00f3n de centro y de periferia cuando crea desde un barrio relegado, impregnado de prejuicios y m\u00faltiples violencias, y que ahora eso que sucede all\u00ed es reclamado por el centro.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Por la densidad de las capas significativas que habitan estas paredes como dispositivo textual, por la espacialidad de su escritura, por la movilidad a la que convoca, por las lecturas infinitas que suscita y por su circulaci\u00f3n no hegem\u00f3nica,<\/span> L\u00cdNEAS M\u00d3VILES<\/span><\/i> abre nuevas posibilidades estrat\u00e9gicas de circulaci\u00f3n que rompen con las naturalizadas. Por todo ello, sortea el hipersaturado mercado editorial cuando desborda en escritura aumentada. Luce un aura resplandeciente, un aura \u00fanica e irrepetible en su aqu\u00ed y ahora, en donde la duda y el propio extra\u00f1amiento de la artista est\u00e1n habilitados.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0\u201c\u00bfSi me provoca duda? A veces me pregunto qu\u00e9 estoy haciendo, ese tipo de dudas las tengo y me gusta que sucedan. Hay lugares donde la obra se vuelve ilegible. Eso tambi\u00e9n me gusta. Pero si algo es ilegible, aparece otro nuevo borde, y est\u00e1 bien. Imaginate cuando solo quede blancura, todo esto se va, y est\u00e1 bien que se vaya, \u00bfno?\u201d, reflexiona Iriart.<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

\u00bfC\u00f3mo visitar esta obra fascinante de <\/span>sistema abierto? <\/span>Contacto para visitas:<\/span> iriarturruty@gmail.com \/<\/span><\/a> @andrea_iriart (IG)<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

Referencia:\u00a0<\/b><\/p>

Entrevista en Infobae Cultura, <\/span>Mar\u00eda Negroni: \u201cEscribir es horrible, es tremendo, es un privilegio, es una desgracia\u201d – Infobae<\/span><\/a> [consultada el 14\/12\/2021]<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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VALERIA PUJOL BUCH<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Egres\u00f3 como Comunicadora Social de la UBA. Se dedica a la difusi\u00f3n de la ciencia y es docente de la Universidad Nacional de Lan\u00fas. Pilotea sus d\u00edas entre sus tres amores: las ciencias sociales, la literatura y la maternidad.<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/section>

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\n\t\t\tabril 2022<\/a> \u00b7\nAndrea Iriart<\/a> \u00b7\nValeria Pujol Buch<\/a> \u00b7\nSt\u00e9phane Mallarm\u00e9<\/a> \u00b7\nHerman Melville<\/a> \u00b7\nByung-Chul Han <\/a> \u00b7\nMar\u00eda Negroni<\/a> \u00b7\nPoes\u00eda visual<\/a> \u00b7\nAltos de San Lorenzo<\/a> \u00b7\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educaci\u00f3n | Universidad Nacional de La Plata<\/a>\u00a0<\/span>
Calle 51 e\/ 124 y 125 | (1925) Ensenada | Buenos Aires | Argentina<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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POES\u00cdAVALERIA PUJOL BUCH L\u00edneas m\u00f3viles (2018-en proceso) de Andrea Iriart \u00a0 \u00a0 \u00a0 Un jard\u00edn en un fondo platense, exhibe un galp\u00f3n con escrituras vivas. La casa pertenece a Andrea Iriart y en su galp\u00f3n de doble altura se despliega L\u00cdNEAS M\u00d3VILES. Ciento cincuenta metros cuadrados escritos en paredes crudas y graf\u00edas que se despliegan … Leer m\u00e1s L\u00edneas m\u00f3viles (2018), Andrea Iriart<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"elementor_canvas","format":"standard","meta":{"_mi_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[24],"tags":[558,565,559,562,561,563,564,560,303],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4074"}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4074"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4074\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4089,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4074\/revisions\/4089"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4074"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4074"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4074"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}