{"id":4098,"date":"2022-05-11T16:52:49","date_gmt":"2022-05-11T19:52:49","guid":{"rendered":"http:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/?p=4098"},"modified":"2022-05-11T17:01:07","modified_gmt":"2022-05-11T20:01:07","slug":"el-archivo-como-gesto-2022-mario-camara","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/2022\/05\/11\/el-archivo-como-gesto-2022-mario-camara\/","title":{"rendered":"El archivo como gesto (2022), Mario C\u00e1mara"},"content":{"rendered":"\t\t
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ENSAYO<\/span>
VICTORIA COCCARO<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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El archivo como gesto. Tres recorridos en torno a la modernidad brasile\u00f1a (2022)<\/font>
\nde Mario C\u00e1mara<\/span><\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0En <\/span>El archivo como gesto. Tres recorridos en torno a la modernidad brasile\u00f1a<\/span><\/i>, Mario C\u00e1mara pone en pr\u00e1ctica una sutil sensibilidad cr\u00edtica de la que ya han dado cuenta sus libros anteriores, <\/span>Cuerpos paganos, usos y efectos en la cultura brasile\u00f1a<\/span><\/i> y <\/span>Restos \u00e9picos. Relatos e Im\u00e1genes en el cambio de \u00e9poca<\/span><\/i>. Este tercer ensayo confirma la consistencia de un trabajo investigativo que se anima a atravesar diversas disciplinas art\u00edsticas (literatura, artes visuales, arquitectura, performance) porque sabe que desde ese cruce y esa heterogeneidad se ponen en marcha las formas de pensamiento que necesitamos para habitar nuestro complejo presente. En este sentido, C\u00e1mara apunta a nociones sustanciales a las preocupaciones te\u00f3ricas y cr\u00edticas contempor\u00e1neas \u2013cuerpos, temporalidad, archivos, restos\u2013 para volver a tramar la reflexi\u00f3n est\u00e9tica sin nunca perder de vista las m\u00faltiples relaciones y activaciones entre el arte y la pol\u00edtica.\u00a0<\/span><\/p>

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\u00a0 \u00a0 \u00a0En <\/span>Cuerpos paganos<\/span><\/i> el autor se focaliz\u00f3 entre los 60 y los 80 brasile\u00f1os para reflexionar sobre las potencias transgresoras de las nuevas figuraciones corporales que las pr\u00e1cticas art\u00edsticas activaron en aquellos a\u00f1os. Luego, en <\/span>Restos \u00e9picos<\/span><\/i>, indag\u00f3 en una constelaci\u00f3n de obras literarias y visuales que en la coyuntura latinoamericana del cambio del siglo XX al XXI reelaboraron emblemas emancipatorios (lucha, revoluci\u00f3n, militancia) problematizando herencias y lecturas del pasado. En <\/span>El archivo como gesto<\/span><\/i> parte de la premisa de que trabajar con el archivo es modular temporalidades: las pr\u00e1cticas art\u00edsticas devienen, en su lectura, m\u00e1quinas del tiempo, o mejor, de los tiempos, de la multiplicidad de historias que vibran en lo que nos antecede. Las m\u00e1quinas del tiempo se vuelven, all\u00ed, alqu\u00edmicas, en tanto relacionarse de un modo diferente con lo acaecido es transformar lo por venir. El movimiento es doble. A la vez que se ponen en duda sentidos y relatos que han permanecido demasiado \u2013sospechosamente\u2013 s\u00f3lidos, se\u00f1alando, entonces, su complicidad con violencias sobre cuerpos, materias y espacios, se crean otros presentes y otros futuros. Operar sobre el archivo, en la l\u00ednea propuesta por C\u00e1mara, responde a una redistribuci\u00f3n en clave ranciereana, sus efectos son trastocamientos y variaciones permanentes del sentido.\u00a0<\/span><\/p>

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\u00a0 \u00a0 \u00a0En el trabajo de tres artistas brasile\u00f1as contempor\u00e1neas, las instalaciones de Ros\u00e2ngela Renn\u00f3, las pinturas y esculturas de Adriana Varej\u00e3o y la escritura de Ver\u00f3nica Stigger, el autor analiza diferentes operaciones que responden al deseo de no dejar de trazar caminos entre los estragos del siglo XX, un hacer con los destrozos que, como el gesto del \u00e1ngel de la novena tesis de Walter Benjamin, puede, tal vez, construir una historia distinta. Un hacer con restos, espectros y vestigios que no implica, sin embargo, una sutura tranquilizadora sino exhibir, como advierte C\u00e1mara, a la modernidad brasile\u00f1a como ruina y, entonces, en cortocircuito con un relato hegem\u00f3nico articulado por el progreso y la integraci\u00f3n.<\/span><\/p>

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\u00a0 \u00a0 \u00a0Siempre se lee, nos ense\u00f1a el cr\u00edtico, desde una coyuntura. As\u00ed, el ensayo parte del asesinato de la concejala Marielle Franco por un grupo parapolicial en marzo del 2018 para poner de manifiesto que la arena del tiempo es siempre, m\u00e1s bien, una polvareda que se levanta entre fuerzas reactivas y activas, de violencia y sojuzgamiento y de reivindicaci\u00f3n e intervenci\u00f3n. All\u00ed, dec\u00edamos, se construye un presente, imagina un futuro y disputa un pasado.\u00a0<\/span><\/p>

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\u00a0 \u00a0 \u00a0En esa disputa intervienen los objetos del arte y la literatura que se analizan en <\/span>El archivo como gesto<\/span><\/i>. Una de sus singularidades, advierte el autor, es que leen la historia en c\u00f3mo ha sido olvidada; abordan, entonces, al olvido como tecnolog\u00eda de la historia. De este modo, si bien archivo y olvido est\u00e1n articulados, contin\u00faa el cr\u00edtico, tambi\u00e9n es a partir de ah\u00ed, de esas faltas, que el archivo siempre podr\u00e1 modificarse y reordenarse para hacerlo emanar nuevos sentidos y destellar otras presencias. All\u00ed, junto con Mario C\u00e1mara podemos afirmar que el arte inventa maneras de dar una nueva actualidad a <\/span>eso<\/span><\/i> que tal vez nunca fue escrito. Leer lo no escrito es disputar el sistema de enunciados de lo que puede ser dicho.\u00a0<\/span><\/p>

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\u00a0 \u00a0 \u00a0La artista como archivista, o bien, como profanadora del poder <\/span>arc\u00f3ntico<\/span><\/i> del archivo \u2013para referir a la perspectiva que Derrida desarrolla en su libro <\/span>Mal de archivo<\/span><\/i> y en la que abreva el ensayo de C\u00e1mara\u2013 es la que hace cortes, saltos, montajes, ensamblajes, \u201creenmarques\u201d, al decir del cr\u00edtico, que dan lugar a otras voces y otros relatos. As\u00ed, el autor expone c\u00f3mo los trabajos de estas tres artistas brasile\u00f1as contempor\u00e1neas reabren el siglo XX mediante la creaci\u00f3n de <\/span>contraarchivos<\/span><\/i> que reescriben relatos hegem\u00f3nicos, <\/span>anarchivos<\/span><\/i> que destruyen el orden del archivo y <\/span>alterarchivos<\/span><\/i> que trazan otro recorrido, o bien, dan luz a otros materiales que no necesariamente se vinculan con un relato hegem\u00f3nico. En este \u00faltimo caso, precisa C\u00e1mara, se trata de la construcci\u00f3n de un archivo y un patrimonio alternativo, un pasado otro y, por ende, nuevas \u2013e inesperadas\u2013 herencias.\u00a0<\/span><\/p>

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\u00a0 \u00a0 \u00a0La puesta en crisis del modelo desarrollista de la modernidad no ocurre solamente porque estas pr\u00e1cticas art\u00edsticas la exhiban como ruina y delaten, muchas veces, su faz siniestra. Ocurre tambi\u00e9n <\/span>en acto<\/span><\/i>, en c\u00f3mo trabajan con una l\u00f3gica muy diferente a la del tiempo lineal, homog\u00e9neo y vac\u00edo con que tradicionalmente se construye todo relato hist\u00f3rico.<\/span> En ellas, revisar, reordenar, destruir o fundar nuevos archivos produce un temblor y estallido del cronos. No es que deja de existir el tiempo sino que este se vuelve a tejer pero con otras agujas a las del reloj. Se usan, m\u00e1s bien, las de la anacron\u00eda y las supervivencias y el resultado es una textura porosa a la emergencia de or\u00edgenes alternativos. Contra cualquier modelo desarrollista y evolutivo, en los trabajos de estas tres artistas, nos ense\u00f1a C\u00e1mara, el origen es tomado en su contemporaneidad y coagencialidad con el presente, \u201cel tiempo siempre es un tiempo-con\u201d, precisa el autor.<\/span> As\u00ed, se anima a pararse en y leer desde la impureza temporal que las obras convocan o, m\u00e1s bien, componen.\u00a0<\/span><\/p>

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\u00a0 \u00a0 \u00a0El archivo, agrega, \u201cnunca es un espacio neutro, sino un sitio que oculta y hace ver, clasifica y construye el espacio p\u00fablico de lo decible y lo visible\u201d. Para introducirse en ese juego de luces y sombras construye un ajustado andamiaje conceptual que no por riguroso deja de ser aprehensible. Cada cap\u00edtulo propone indagar un modo de trabajar con y sobre el archivo: omisiones, incisiones y aperturas.\u00a0<\/span><\/p>

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\u00a0 \u00a0 \u00a0En el primer cap\u00edtulo, parte de las instalaciones de Ros\u00e2ngela Renno para pensar la construcci\u00f3n de la c\u00e1rcel de Carandir\u00fa en intersecci\u00f3n con la Semana de Arte Moderno durante los a\u00f1os veinte del siglo pasado. Como se advierte, en la pr\u00e1ctica cr\u00edtica de Mario C\u00e1mara los objetos de an\u00e1lisis funcionan no solo como trampolines para el salto en el tiempo sino tambi\u00e9n como tenazas con las que hundirse en la bifrontalidad de sus eventos. As\u00ed, el trabajo sobre un vasto archivo de im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas provenientes de lo p\u00fablico (estatales, medi\u00e1ticas) que Renn\u00f3 viene llevando adelante desde comienzos de 1990 es el punto de partida para reflexionar sobre una serie de <\/span>omisiones<\/span><\/i> en (y por) la euforia modernista que recorre el siglo XX brasile\u00f1o. Pero la sagacidad cr\u00edtica de C\u00e1mara hace que la omisi\u00f3n no sea un mero modo de nombrar las insistentes exclusiones tramadas por los relatos hegem\u00f3nicos, sino que advierte c\u00f3mo, en las instalaciones de Renn\u00f3, se convierte en procedimiento. Se trata, sostiene el autor, de borramientos y sustracciones que, parad\u00f3jicamente, hacen ver cuerpos y rostros mientras indagan en las formas de producci\u00f3n y circulaci\u00f3n social de las im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas. Al <\/span>opacar<\/span><\/i> las identidades constituidas por diversos documentos (carnets, libretas de trabajo, registros penitenciarios, etc.), la artista da vuelta como una media al retrato fotogr\u00e1fico en tanto dispositivo de captura, control y clasificaci\u00f3n, analiza el cr\u00edtico. Lo que aparece es, m\u00e1s bien, \u201cel rostro como un mapa de singularidad\u201d; lo que fulgura all\u00ed es \u201cla presencia an\u00f3nima de una vida cualquiera\u201d. El trabajo de Renn\u00f3, reflexiona C\u00e1mara, avanza sobre la parte invisible de lo visible, es decir, sobre aquello que del dispositivo de documentaci\u00f3n escapa a su voluntad clasificatoria. Como dec\u00edamos, el autor advierte en estas instalaciones una doble operaci\u00f3n: si bien rescatan del olvido voces inaudibles, evidencian, a la vez, el mecanismo que posibilit\u00f3 o, a\u00fan m\u00e1s, produjo ese olvido.<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0La urgencia de pasarle a la historia el cepillo a contrapelo que declara Walter Benjamin al final de su s\u00e9ptima tesis \u2013y que los trabajos que se analizan en <\/span>El archivo como gesto<\/span><\/i> parecen o\u00edr\u2013 no es la de escribir otra historia inversa a la hegem\u00f3nica que la reemplace y sirva como modelo, sustituyendo un h\u00e9roe por otro, sino desmantelar su modo de funcionamiento para practicar, a partir de all\u00ed, otras maneras de la narraci\u00f3n hist\u00f3rica y, por ende, otras temporalidades a la del desarrollo. No se trata, simplemente, de contar otra historia, sino de reinventar la tarea del historiador. Lo que en <\/span>El archivo como gesto<\/span><\/i> queda sugerido es que la pr\u00e1ctica hist\u00f3rica tal vez pueda reinventarse si se deja imantar por pr\u00e1cticas art\u00edsticas como las que analiza Mario C\u00e1mara.\u00a0<\/span><\/p>

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\u00a0 \u00a0 \u00a0En esta l\u00ednea, el autor advierte que la recuperaci\u00f3n que Renn\u00f3 realiz\u00f3 del archivo de carnets de los trabajadores y las trabajadoras que participaron en la construcci\u00f3n de Brasilia no tiene como objetivo \u201chacer memoria\u201d para crear otro relato que haga de los olvidados nuevas figuras monumentales, reemplazando, como dec\u00edamos, un h\u00e9roe por otro, sino construir un <\/span>contramonumento<\/span><\/i> mucho m\u00e1s inc\u00f3modo, abierto y dif\u00edcil de neutralizar, que si bien erosiona estereotipos, jerarqu\u00edas y clasificaciones, no sutura un nuevo sentido y relato. M\u00e1s bien deja a esas im\u00e1genes fulgurando, acechando.\u00a0<\/span><\/p>

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\u00a0 \u00a0 \u00a0Este primer cap\u00edtulo va de los rostros fantasmales de las instalaciones de Renn\u00f3 a los trances carnavalescos fotografiados por Arthur Omar como dos vertientes de un mismo movimiento que problematiza a la identidad como algo fijo, cerrado, un\u00edvoco, estable, \u201cuniversal\u201d. En los retratos de Omar, sostiene C\u00e1mara, gestos, bocas, ojos y lenguas \u201cdesrostrifican\u201d, despliegan la paradoja de retratos que \u2013como los de Renn\u00f3\u2013 no coagulan una identidad. As\u00ed, tras la ense\u00f1anza de Aby Warburg, el cr\u00edtico percibe en las fotograf\u00edas de Omar intensidades afectivas ancestrales y advierte, en el gesto, el trazo de esas potencias arcaicas. Rostros en fuga y estallido del cronos, afirma C\u00e1mara, anidan en la serie de Arthur Omar, otro de los <\/span>contraarchivo<\/span><\/i>s que se revelan en este libro.<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0 El cap\u00edtulo dos<\/span>,<\/b> Incisiones, se focaliza en la problematizaci\u00f3n del barroco que activa la obra de Adriana Varej\u00e3o. Una de las mayores virtudes de la sensibilidad cr\u00edtica de C\u00e1mara es ese saber escuchar las m\u00faltiples capas temporales y de sentidos que convocan los objetos analizados. As\u00ed, las constelaciones que anidan en cada cap\u00edtulo de <\/span>El archivo como gesto <\/span><\/i>emanan de cada una de las obras estudiadas.\u00a0<\/span><\/p>

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\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 La propuesta de acercarse al barroco como archivo en disputa se nutre de la invitaci\u00f3n de Haroldo de Campos a considerarlo \u201cun proyecto de modernidad alternativa\u201d que, como las \u201cdesrostrificaciones\u201d de Arthur Omar analizadas previamente, experimenta una l\u00f3gica que no responde al desarrollo y una idea no esencialista de lo nacional: un \u201csiendo no nacional\u201d, al decir de C\u00e1mara. Las incisiones a las que refiere el t\u00edtulo no solo describen los cortes supurantes que ocupan, por ejemplo, las pinturas al \u00f3leo de Varej\u00e3o que se analizan con exhaustividad en este apartado, sino que conceptualizan, principalmente, las intervenciones sobre un dispositivo visual y un discurso colonial, patriarcal y esclavista. Agujeros, desfondamientos, supuraciones, tajos, desbordes, reelaboraciones, reapropiaciones son variados procedimientos a trav\u00e9s de los que Varej\u00e3o construye el \u201cdetr\u00e1s de escena\u201d del relato hegem\u00f3nico de la historia brasile\u00f1a, desmantelando la contracara violenta de una historia nacional que el barroco como estilo pretendi\u00f3 apaciguar, sostiene el autor. En las obras que se analizan el barroco emerge m\u00e1s bien como una potencia de lo informe que asedia la mirada y desestabiliza cualquier sutura y figuraci\u00f3n est\u00e1tica, \u201cun fondo magm\u00e1tico que el trabajo de la forma parece incapaz de domesticar\u201d, precisa C\u00e1mara.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0 A medida que avanzamos en el cap\u00edtulo vemos que las incisiones de Varej\u00e3o, como los \u201creenmarques\u201d sustractivos de Renn\u00f3, no tranquilizan. Tanto pinturas como esculturas \u2013esas \u201cruinas modernistas\u201d que, en palabras del cr\u00edtico, Varej\u00e3o construye\u2013 exhiben conflictos sin resoluci\u00f3n y conforman un archivo an\u00e1rquico (un <\/span>anarachivo<\/span><\/i>, al decir de C\u00e1mara) de \u201ccrueldad y descontrol\u201d.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0El cap\u00edtulo tres, Aperturas, traza un nuevo vector del poliedro que el cr\u00edtico construye para exhibir la (otra) modernidad brasile\u00f1a, en este caso, uno que va de la literatura de Ver\u00f3nica Stigger a escrituras de viajeros por el Amazonas y poemas de Ra\u00fal Bopp para indagar sobre cierta configuraci\u00f3n de la regi\u00f3n amaz\u00f3nica como \u201cotro\u201d absoluto e inestable que erosiona cualquier fijeza de identidad pero, a su vez, como materialidad de la que se puede extraer de forma ilimitada e indiscriminada. Sin embargo, all\u00ed, gracias a la potencia alqu\u00edmica de la literatura de Stigger, la selva amaz\u00f3nica se convierte en modelo para pensar la historia: el \u201cAmazonas como paradigma de historizaci\u00f3n\u201d, precisa el autor. Regi\u00f3n inacabada, en perpetua formaci\u00f3n, voluble, oscilante, resonante y con un suelo magm\u00e1tico en el que se hunden y del que brotan presencias imprevistas, desde donde es posible construir \u201cuna historia plural, sin origen, y hecha de invenciones\u201d o lo que C\u00e1mara denomina un <\/span>alterarchivo<\/span><\/i>. Le\u00edda a la luz del siempre l\u00facido Ra\u00fal Antelo, la escritura de Stigger convoca una historia que desacata la idea de un origen \u00fanico y unificado, as\u00ed como las nociones de centro y periferia u original y copia.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0El gesto que se analiza en Stigger es el de la reficcionalizaci\u00f3n del relato hist\u00f3rico, lo que no debe entenderse como la desidia del decir \u201ctodo es ficci\u00f3n\u201d sino como la plena potencia de la ficci\u00f3n para abrir otro origen, inventar otro pasado y relacionar lo sido con el ahora. En palabras del cr\u00edtico, no se trata aqu\u00ed de una \u201chistoria novelada del modernismo\u201d sino de que \u201ca trav\u00e9s de la ficci\u00f3n se ilumine otra forma de leerlo\u201d. En este sentido, los objetos que se investigan en este libro son, adem\u00e1s de m\u00e1quinas del tiempo, m\u00e1quinas de lecturas.\u00a0<\/span><\/p>


\u00a0 \u00a0 \u00a0 N\u00e9stor Perlongher visita todos los cap\u00edtulos de <\/span>El archivo como gesto<\/span><\/i>, sin embargo, es en las \u00faltimas p\u00e1ginas que adquiere su lugar protag\u00f3nico. Cual Virgilio carnavalesco y ochentoso, gu\u00eda a C\u00e1mara por lo que \u2013inspirados en este ensayo\u2013 podr\u00edamos llamar un <\/span>altertrayecto<\/span><\/i>, un recorrido otro de la ciudad que descubre una \u201cSan Pablo pulsional, antigua y arcaica, tribal y n\u00f3made\u201d. El lente Perlongher la revela habitada por movimiento, nomadismo, flujos, fugas, sexo, marginalidad, nocturnidad,\u00a0 en definitiva, como un territorio de deseo desbordante que desmiente el orden y el progreso, la organicidad y la integraci\u00f3n, el desarrollo econ\u00f3mico y la asc\u00e9pcia que tradicionalmente han constriudo a San Pablo como emblema de la modernidad (de <\/span>una<\/span><\/i> modernidad). La ciudad, en definitiva, como un archivo a cielo abierto que Perlongher, nos dice el autor, ha intervenido con escrituras y recorridos que hacen ver y o\u00edr esas otras l\u00f3gicas y otros cuerpos que tambi\u00e9n forman parte del presente y, entonces, de c\u00f3mo leemos y desleemos al pasado. All\u00ed, <\/span>El archivo como gesto<\/span><\/i> no es solo una fuente de inspiraci\u00f3n sino una precisa y preciada arma de lucha para construir las historias deseadas y defender las vidas inventadas: las que queremos vivir e imaginar. Este ensayo nos recuerda, una vez m\u00e1s, que nunca debemos dejar de\u00a0 tramar y retramar los tiempos para proyectar futuros habitables y queribles despu\u00e9s de los fines de mundo que venimos atravesando.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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VICTORIA COCCARO\n\n\n<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Es poeta, investigadora, traductora y Doctora en Letras (Universidad de Buenos Aires). Ha publicado los libros de poes\u00eda: <\/span>El plan <\/span><\/i>(Colecci\u00f3n Chapita, 2009), <\/span>Hotel<\/span><\/i> (Colecci\u00f3n Chapita, 2011; Gigante, 2013); <\/span>El\u00e9ctricos de sombra <\/span><\/i>(Fadel&Fadel, 2016), <\/span>El mar<\/span><\/i> (Lomo, 2018) y <\/span>Decir <\/span><\/i>(Slimbooks, 2020).<\/span><\/p>



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\n\t\t\tMayo 2022<\/a> \u00b7\nMario C\u00e1mara<\/a> \u00b7\nVictoria Coccaro<\/a> \u00b7\nNestor Perlongher<\/a> \u00b7\nMarielle Franco<\/a> \u00b7\nRosangela Renno<\/a> \u00b7\nAdriana Varejao<\/a> \u00b7\nVer\u00f3nica Stigger<\/a> \u00b7\n Ra\u00fal Bopp <\/a> \u00b7\n Archivo<\/a> \u00b7\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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ISSN: EN TR\u00c1MITE<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educaci\u00f3n | Universidad Nacional de La Plata<\/a>\u00a0<\/span>
Calle 51 e\/ 124 y 125 | (1925) Ensenada | Buenos Aires | Argentina<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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ENSAYO VICTORIA COCCARO El archivo como gesto. Tres recorridos en torno a la modernidad brasile\u00f1a (2022) de Mario C\u00e1mara        En El archivo como gesto. Tres recorridos en torno a la modernidad brasile\u00f1a, Mario C\u00e1mara pone en pr\u00e1ctica una sutil sensibilidad cr\u00edtica de la que ya han dado cuenta sus libros anteriores, Cuerpos … Leer m\u00e1s El archivo como gesto (2022), Mario C\u00e1mara<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"elementor_canvas","format":"standard","meta":{"_mi_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[55],"tags":[573,520,571,272,568,570,575,572,574,569],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4098"}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4098"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4098\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4104,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4098\/revisions\/4104"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4098"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4098"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4098"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}