{"id":4618,"date":"2023-07-25T20:55:05","date_gmt":"2023-07-25T23:55:05","guid":{"rendered":"http:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/?p=4618"},"modified":"2023-07-25T21:08:29","modified_gmt":"2023-07-26T00:08:29","slug":"la-condicion-humana-1935-magritte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/2023\/07\/25\/la-condicion-humana-1935-magritte\/","title":{"rendered":"La condici\u00f3n humana (1935), Magritte"},"content":{"rendered":"\t\t
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PINTURA\/FOTOGRAF\u00cdA<\/font>

\n<\/font>ANAL\u00cdA DEVALLE<\/span><\/p>
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La condici\u00f3n humana (1935)<\/font>
\nde Ren\u00e9 Magritte<\/span><\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Lo que escapa a la visi\u00f3n<\/strong><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Lejos de ser experta en el arte de Magritte, me acerco a su obra desde aquello que ignoro y a partir de all\u00ed elijo presentarlo.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Ren\u00e9 Magritte, nacido en 1898, fue un artista visual que busc\u00f3 despertar la sensibilidad de la persona espectadora en relaci\u00f3n a su entorno y a las im\u00e1genes que la rodean. Explor\u00f3 el v\u00ednculo de las im\u00e1genes con las palabras y se propuso nombrarlas de un modo que se establezca una brecha productora de resonancias.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Los nombres elegidos por \u00e9l no ilustran sus pinturas ni las explican, sino que dan cuenta de alg\u00fan rasgo de la obra que escapa a las primeras impresiones y espera ser cernido en ese hueco que se abre entre la imagen y la palabra. Por ello, quienes contemplan sus pinturas son parte de lo que la obra quiere transmitir, recre\u00e1ndola infinidad de veces.<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0\u00bfLo visto es lo que el artista ten\u00eda intenci\u00f3n de mostrar?, \u00bftienen sus obras la interpretaci\u00f3n de una pregunta?<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

Lo enigm\u00e1tico<\/strong><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0\u00bfQu\u00e9 im\u00e1genes circulan en la actualidad? Si bien el interrogante y este art\u00edculo remiten a las im\u00e1genes materiales y digitales, tambi\u00e9n interpelan sobre aquellas que cada cual crea sobre s\u00ed, sobre su relaci\u00f3n con la otredad y acerca de su estar en el mundo \u00bfCu\u00e1les son esas im\u00e1genes?, \u00bfc\u00f3mo se forman?, \u00bfde d\u00f3nde vienen?, \u00bfa qui\u00e9n le pertenecen?, \u00bfqu\u00e9 lazo entabla cada quien con ellas?, \u00bfqu\u00e9 im\u00e1genes producen las instituciones de nuestra \u00e9poca?, \u00bfcu\u00e1les son parte del colectivo social?<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Me propongo revisitar la obra de Ren\u00e9 Magritte para explorar el v\u00ednculo que establecemos con este material visual en la actualidad, contexto cultural atravesado por el uso del celular, las redes sociales y la inteligencia artificial. Se trata de una \u00e9poca plagada de im\u00e1genes que proliferan a grandes velocidades y capturan la mirada o la exponen a un exceso que la ciega. Las im\u00e1genes se vuelven abrumadoras o producen gran j\u00fabilo y la mayor parte de las veces se asocian a una verdad indiscutible, cristalizando y cristaliz\u00e1ndose. Expresa Eva Lootz al respecto de la \u00e9poca, de lo visible y lo simb\u00f3lico: \u201cla inflaci\u00f3n progresiva no ya de la imagen, sino de lo visible en general, (\u2026) coincide con una radical devaluaci\u00f3n de lo simb\u00f3lico\u201d (Lootz, Eva, <\/span>Lo visible es un metal inestable, <\/span><\/i>\u00c1rdora,<\/span> 2007, p. 28).\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Ante la saturaci\u00f3n e inmediatez de las im\u00e1genes, se abre el interrogante sobre c\u00f3mo el v\u00ednculo que cada quien establece con las mismas afecta su relaci\u00f3n a la palabra y a la manera de recepcionar y experimentar las temporalidades del discurso.<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0\u00bfPor qu\u00e9 apelar a la obra de Magritte para explorar la \u00e9poca actual?, \u00bfc\u00f3mo es posible que un artista de otro tiempo muestre algo que est\u00e1 fuera del horizonte de su \u00e9poca?\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Elijo sostener este interrogante y con \u00e9l volver sobre su obra. En el cuadro podemos ver que desde adentro de un espacio luminoso que contiene una abertura arqueada se aprecia el mar acompa\u00f1ado por un cielo despejado. Al interior del lugar encontramos sobre el suelo una esfera negra y a su lado un caballete con una pintura en la que se puede ver la continuaci\u00f3n del paisaje exterior. La obra fue nombrada por su creador como \u201cLa condici\u00f3n humana\u201d.<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0\u00bfEs la pintura que est\u00e1 dentro del cuadro una representaci\u00f3n fidedigna de la realidad?, \u00bfqu\u00e9 delimita las fronteras entre el interior y el exterior?, \u00bfqu\u00e9 dice la obra sobre la condici\u00f3n humana?<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Una de las primeras cuestiones que a mi entender da a ver la creaci\u00f3n de Magritte, haciendo foco en la pintura que refleja la continuaci\u00f3n del paisaje exterior, es que la imagen muestra aquello que oculta. Creo que aqu\u00ed podemos encontrar un indicio, un rastro a seguir que interpela sobre lo evidente.<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Otro de los asuntos a los que nos convoca el artista es a posar la mirada sobre la abertura arqueada que relaciona el espacio interior con el exterior. No hay una puerta que introduzca alternancias, aperturas y cierres, estableci\u00e9ndose una continuidad espacial y temporal.<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Lo \u00faltimo en lo que me voy a detener es en la esfera negra ubicada en el interior del recinto. \u00bfQu\u00e9 hace ah\u00ed?, \u00bfqu\u00e9 es?\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Ese detalle de la obra se convierte en un enigma, en una mancha que establece una ruptura con la armon\u00eda de la paleta de colores y el paisaje. Adem\u00e1s, su opacidad no nos deja saber qu\u00e9 hay detr\u00e1s de ella, configura un \u00e1ngulo ciego de la visi\u00f3n (Lootz, 2007).<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

Lo actual del v\u00ednculo con las im\u00e1genes\u00a0<\/strong><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Es de una asombrosa lucidez po\u00e9tica la forma en que algunas de las capas de la obra de Magritte interpretan lo que el artista ignora en relaci\u00f3n a la actualidad, especialmente sobre aquello que produce malestar o gran j\u00fabilo en nuestro v\u00ednculo con las im\u00e1genes. \u00bfCu\u00e1l es nuestro modo de relacionarnos con ellas en esta \u00e9poca?<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0En el v\u00ednculo que como personas espectadoras y productoras establecemos con las im\u00e1genes pareciera que las mismas vienen a ocupar el lugar de evidencia de una verdad indiscutible. Proliferan en las redes, en nuestros celulares y median nuestros v\u00ednculos personales y laborales. Tienden a presentarse a nuestra mirada sin reflejos ni opacidades, m\u00e1s bien al estilo de la nitidez del cielo despejado de Magritte, volvi\u00e9ndose im\u00e1genes-signo, im\u00e1genes cristalizadas. El signo en ling\u00fc\u00edstica se forma por la unidad entre un significante y un significado, no admite multiplicidad de interpretaciones ni conlleva resonancias.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0\u00bfQu\u00e9 mirada produce esta cultura visual? Una mirada nublada. Las nubes que no encontramos en el cielo de Magritte, aparecen en los ojos de la persona espectadora, convocada a un lugar pasivo producto de la pregnancia de las im\u00e1genes. A diferencia del p\u00fablico curioso y activo que necesitan las obras de este artista, actualmente la mirada de quien observa es propensa a quedar congelada en la eternidad de un instante que no da lugar a los pliegues. Estamos ante ojos que no pesta\u00f1ean, obnubilados por lo visto en continuidad con la imagen, al estilo de la abertura arqueada sin puerta del cuadro. \u00bfSer\u00e1 de este riesgo que advierte la ausencia de puerta? Una puerta, al igual que el p\u00e1rpado, se abre y se cierra. Delimita espacios y tiempos, los discrimina. Produce separaciones entre el adentro y el afuera. La obra transmite una continuidad que invita a interpelarnos.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Siguiendo los indicios de Magritte y causada por la fotograf\u00eda, propongo pensar a esta \u00faltima como un arte que, parad\u00f3jicamente, puede echar luz a lo epocal y a su vez producir nuevas formas de relaci\u00f3n con lo visual.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Ciertamente se trata de una paradoja ya que en una \u00e9poca en la que la mirada es capturada por im\u00e1genes que proliferan, apabullan o fascinan, decir que la fotograf\u00eda puede venir a airear algo de esa relaci\u00f3n parece contrario al sentido com\u00fan, que llevar\u00eda a pensar en la necesidad de limitar o disminuir su uso y circulaci\u00f3n.\u00a0 Es parad\u00f3jico porque a la vez que la fotograf\u00eda crea im\u00e1genes en un mundo plagado <\/span>de<\/span><\/i> ellas, propone otro modo de relaci\u00f3n <\/span>con<\/span><\/i> ellas.<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

Lo que la fotograf\u00eda revela<\/strong><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0\u00bfQu\u00e9 revela la fotograf\u00eda?, \u00bfqu\u00e9 huecos produce y qu\u00e9 se escucha en ellos? En primer lugar, la fotograf\u00eda es una t\u00e9cnica y un arte que da cuenta del proceso de creaci\u00f3n de im\u00e1genes a partir del uso de una c\u00e1mara de fotos.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Estamos hablando entonces de las im\u00e1genes como una construcci\u00f3n que ocurre en diferentes tiempos. Comienza con la elecci\u00f3n de aquello que se va a fotografiar, contin\u00faa con el instante en el que se decide hacer la foto y sigue con el revelado y el tratamiento que se le da al material obtenido. Resonando con Magritte, existen huecos entre estas capas de creaci\u00f3n ya que siempre hay una brecha entre lo que se quiso fotografiar, lo fotografiado y la fotograf\u00eda revelada. As\u00ed como entre esta \u00faltima y lo visto e interpretado por la persona espectadora. Entre esas distancias, discontinuidades y desajustes se ubican los pliegues que dan lugar a lo enigm\u00e1tico.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Pensar la imagen en t\u00e9rminos de\u00a0 construcci\u00f3n articulada a diversas dimensiones, apunta a desnaturalizar la mirada y conduce a un modo diferente de entender la observaci\u00f3n, ya que desde esta perspectiva lo visto no remite a lo evidente sino a un registro singular y complejo anudado a una interpretaci\u00f3n. En este sentido, podr\u00edamos pensar que la fotograf\u00eda subvierte la relaci\u00f3n de la persona espectadora con la imagen, ya que despoja a esta \u00faltima del estatuto de signo que cautiva la mirada, devolvi\u00e9ndole el estatuto significante que admite m\u00faltiples resonancias y pone en juego un decir a medias.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0En segundo lugar, la fotograf\u00eda implica una elecci\u00f3n, que es la de quien fotograf\u00eda. \u00bfQui\u00e9n es esa persona?, \u00bfcu\u00e1les son las coordenadas subjetivas que dan marco a su producci\u00f3n?\u00a0\u00a0\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Si bien en la mayor\u00eda de los casos esos detalles suelen pasar inadvertidos, son elementos que aportan informaci\u00f3n a la imagen ya que una foto tiende a mostrar la manera en que ve quien saca la foto. Esta capa de la fotograf\u00eda hace a la opacidad de la imagen, constituy\u00e9ndose en un \u00e1ngulo ciego de la visi\u00f3n (Lootz, 2007), como el introducido por la esfera negra del cuadro de Magritte.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Reverso. Anal\u00eda Devalle.<\/h6>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u00a0 \u00a0 \u00a0Quien fotograf\u00eda toma decisiones conscientes e inconscientes sobre qu\u00e9 quiere contar y sobre c\u00f3mo contarlo, sobre los planos, la nitidez, los desenfoques y sobre aquello que queda fuera de cuadro. En la foto est\u00e1 lo que se ve y lo que no se ve. Este aspecto requiere de una persona espectadora que sepa interpretar el lenguaje de las im\u00e1genes y las decisiones tomadas por quien sac\u00f3 la foto. La fotograf\u00eda es escritura, se escribe con luz en un juego de alternancias con las sombras y, como toda escritura, necesita de la figura del lector. Por ello invita a una relaci\u00f3n dialogada con la imagen, produciendo efectos subjetivantes y de lazo social.<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Se podr\u00eda decir, articulando lo revelado por la fotograf\u00eda con el convite de la obra de Magritte, que la imagen se convierte en foto-texto en tanto pasa a ser le\u00edda por alguien, pero sin la presencia de esa mirada lectora corre el riesgo de quedar en la dimensi\u00f3n de la imagen-signo, provocando la erosi\u00f3n de lo simb\u00f3lico.<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Lejos del sentido com\u00fan que instala la \u00e9poca, las im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas no representan lo evidente sino que est\u00e1n hechas de pliegues y opacidades. Si la imagen-signo cautiva la mirada y la anuda a verdades cristalizadas, la fotograf\u00eda invita a interpretar la foto-texto y a explorar la porosidad de las im\u00e1genes, sus bordes, intersecciones y su reverso. En consonancia con la obra de Magritte que interpela nuestro v\u00ednculo con lo visible a partir de la brecha que introduce entre las im\u00e1genes y la palabra, la fotograf\u00eda resignifica lo visible en tanto lo entiende como un material que se conforma no solo con lo que aparece en el campo visual sino tambi\u00e9n con lo que est\u00e1 fuera de \u00e9l y emerge en los reflejos y \u00e1ngulos ciegos. El registro de lo visible admite pluralidad de versiones que tambi\u00e9n se manifiestan en lo invisible, en el reverso, en lo que se presenta en los l\u00edmites de la visi\u00f3n y se revela al borde de las palabras.\u00a0 \u00a0\u00a0<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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ANAL\u00cdA DEVALLE\n\n\n\n<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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\u00a0Psicoanalista, educadora y fot\u00f3grafa. Profesora e investigadora del Programa Psicoan\u00e1lisis y pr\u00e1cticas socioeducativas en Flacso Argentina. <\/span>\u00a0IICSAL FLACSO-CONICET\/\u00c1rea de Educaci\u00f3n-PLySE<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t Julio 2023<\/a> \u00b7\nRen\u00e9 Magritte<\/a> \u00b7\nEva Lootz<\/a> \u00b7\nAnal\u00eda Devalle<\/a> \u00b7\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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ISSN: 2953-4941<\/span><\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educaci\u00f3n | Universidad Nacional de La Plata<\/a>\u00a0<\/span>
Calle 51 e\/ 124 y 125 | (1925) Ensenada | Buenos Aires | Argentina<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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PINTURA\/FOTOGRAF\u00cdA ANAL\u00cdA DEVALLE La condici\u00f3n humana (1935) de Ren\u00e9 Magritte Lo que escapa a la visi\u00f3n      Lejos de ser experta en el arte de Magritte, me acerco a su obra desde aquello que ignoro y a partir de all\u00ed elijo presentarlo.       Ren\u00e9 Magritte, nacido en 1898, fue un artista visual que … Leer m\u00e1s La condici\u00f3n humana (1935), Magritte<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"elementor_canvas","format":"standard","meta":{"_mi_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[124,709],"tags":[708,697,706],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4618"}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4618"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4618\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4623,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4618\/revisions\/4623"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4618"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4618"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4618"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}