{"id":4647,"date":"2023-08-31T07:59:52","date_gmt":"2023-08-31T10:59:52","guid":{"rendered":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/?p=4647"},"modified":"2023-09-01T12:24:38","modified_gmt":"2023-09-01T15:24:38","slug":"todo-se-enciende-2022-golder","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/2023\/08\/31\/todo-se-enciende-2022-golder\/","title":{"rendered":"Todo se enciende (2022), Golder"},"content":{"rendered":"\t\t
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PINTURA\/VIDEOARTE\/TEATRO\/HISTORIA<\/font>

\n<\/font>ROBERTO PITTALUGA Y MAGAL\u00cd DEV\u00c9S<\/span><\/p><\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Todo se enciende (2022)<\/font>
\nde Gabriela Golder<\/span><\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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El 16 de diciembre de 2022 en el marco de la exposici\u00f3n Todo se enciende<\/em> de Gabriela Golder, situada en el Museo Nacional del Grabado, se llev\u00f3 a cabo la presentaci\u00f3n del libro Guillermo Facio Hebequer, entre el campo art\u00edstico y la cultura de izquierdas de Magal\u00ed Dev\u00e9s. En dicha presentaci\u00f3n, Roberto Pittaluga ofreci\u00f3 algunas lecturas sobre el libro y la exhibici\u00f3n. En las siguientes p\u00e1ginas, a partir de una rese\u00f1a de la muestra escrita por Dev\u00e9s y el texto de Pittaluga, invitamos a trazar puentes entre discursos visuales y textuales y a reflexionar sobre las articulaciones entre las utop\u00edas revolucionarias, la historia y la memoria, entre tantos otros temas y problemas.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\u00a0 \u00a0 \u00a0La iluminaci\u00f3n tenue que habita la sala del Museo Nacional del Grabado en donde se alojan las trece videoinstalaciones ideadas por la artista Gabriela Golder nos acompa\u00f1a durante el recorrido en donde <\/span>Todo se enciende<\/span><\/i>; t\u00edtulo acertad\u00edsimo de una exposici\u00f3n en la cual la penumbra de la sala se fusiona y potencia con una serie de pantallas que iluminan las utop\u00edas revolucionarias, al tiempo que reactiva la obra y trayectoria del artista rioplatense Guillermo Facio Hebequer. Situadas en un espacio que nos envuelve, estas videoinstalaciones nos introducen una serie de reflexiones que involucran un juego de temporalidades que desaf\u00eda nuestro presente, pasado y futuro.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0En <\/span>Todo se enciende<\/span><\/i> confluyen dos proyectos de Golder:<\/span> \u201cEscenas de trabajo\u201d, formada por doce videoinstalaciones que fueron expuestas en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile en 2020 y \u201cRebeliones\u201d, una obra realizada en el 2022<\/span>.<\/span><\/i> Ambos proyectos se basan en la relectura de dos obras emblem\u00e1ticas de Facio Hebequer: la serie \u201cTu historia, compa\u00f1ero\u201d<\/span> (1933) y \u201cLa Internacional\u201d<\/span> (1935).\u00a0\u00a0<\/span><\/p>

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Imagen: Museo del Grabado<\/span><\/p>

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\u00a0 \u00a0 \u00a0La interpretaci\u00f3n de Golder provoca desplazamientos y ofrece nuevos sentidos desde que ella imagin\u00f3 como punto de partida a las litograf\u00edas del grabador rioplatense en movimiento. En efecto, a partir de esa idea, la artista presenta una relectura de aquellas obras por medio de otros formatos y t\u00e9cnicas visuales: <\/span>se trata de videos de muy alta definici\u00f3n, registrados a muchos cuadros por segundo, lo que posibilita que las im\u00e1genes se vean ralentizadas. De alguna manera, podr\u00edamos pensar que esta nueva creaci\u00f3n <\/span>recoge, en el presente, muchos de los intereses y obsesiones que transit\u00f3 Facio Hebequer como grabador y como hombre de teatro. Pues \u201cTu historia, compa\u00f1ero\u201d se<\/span> constituy\u00f3 como una bisagra en un itinerario signado por una b\u00fasqueda constante por articular el arte con la pol\u00edtica, incorporando elementos modernos que proven\u00edan de los montajes fotogr\u00e1ficos de las revistas, del ritmo de la nueva imagen del cinemat\u00f3grafo y de sus experiencias como integrante de diversos proyectos del teatro independiente de las cuales form\u00f3 parte. Estas exploraciones de un artista preocupado por la clase trabajadora y los excluidos de la sociedad posicionaron, as\u00ed, a \u201cTu historia, compa\u00f1ero\u201d, junto con la serie \u201cBandera Roja\u201d y la litograf\u00eda \u201cLa Internacional\u201d como las obras de mayor trascendencia en el seno de la cultura de las izquierdas del \u00e1mbito local a mediados de la d\u00e9cada de 1930.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Golder se sumergi\u00f3 en la vida y obra de Facio Hebequer y de manera semejante a este, a quien \u2013seg\u00fan una de sus aguafuertes Roberto Arlt (\u201cLos atorrantes de Facio Hebequer\u201d, publicada en<\/span> El Mundo<\/span><\/i>)\u2013 le gustaba deambular en b\u00fasqueda de sus modelos, ella tambi\u00e9n sali\u00f3 a las calles. Se contact\u00f3 con el grupo de teatro comunitario y callejero Boedo Antiguo, Matemurga y con algunos trabajadores\/as de las f\u00e1bricas recuperadas para que representaran en una vieja f\u00e1brica de Parque Patricios (un barrio en donde Facio dio sus primeros pasos como artista) las diferentes escenas que conforman <\/span>Todo se enciende<\/span><\/i>.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0A partir de ese \u201cencuentro\u201d con el pasado y con Facio, el tratamiento que hace Golder de estas im\u00e1genes se centra, como la artista se\u00f1ala, en la deconstrucci\u00f3n de los gestos de la lucha de los trabajadores y las trabajadoras por medio de un cuadro fijo y la ralentizaci\u00f3n de ciertos gestos como un modo de capturar el nacimiento, el desarrollo y el desvanecer de esas luchas. Esa secuencia de ciertos movimientos continuos y lentos que se repiten, permite poner el foco justo ah\u00ed: en esos gestos que atravesados por el padecimiento de la opresi\u00f3n pueden mutar en acci\u00f3n devenida en rebeli\u00f3n. En la mayor\u00eda de los videos ese gesto es sutil, como podemos observar en el parpadear de unos ojos que sufren o en un pu\u00f1o apretado y cargado de impotencia. Movimientos que nos interpelan, pero que adem\u00e1s pueden transformarse \u2013como en la d\u00e9cima y la \u00faltima escena (<\/span>Rebeliones<\/span><\/i>)\u2013 en un grito de lucha colectiva simbolizada en pu\u00f1os que se alzan para agitar la bandera que clama la emancipaci\u00f3n social; siempre, como ya lo hab\u00eda formulado Facio, sostenida esta lucha en los vencidos y las vencidas como fundamento de la memoria colectiva.\u00a0<\/span><\/p>

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Im\u00e1genes: Museo del Grabado<\/span><\/p>

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\u00a0 \u00a0 \u00a0Con esta nueva lectura, Golder indaga en esos instantes que, como sostiene Walter Benjamin (en la tesis II de \u201cSobre el concepto de la historia\u201d, 1940) marcar\u00edan tambi\u00e9n el motor oculto de las revoluciones radicado precisamente en la acci\u00f3n redentora que surge de ese di\u00e1logo entre generaciones pasadas y presentes. Y, en relaci\u00f3n con ello, cabe destacar la exaltaci\u00f3n que hace la artista de los cuerpos marcados por el sufrimiento como una marca nodal posible de impulsar emancipaciones. No es casual que en esta reinterpretaci\u00f3n quien alza el pu\u00f1o en la d\u00e9cima escena o quien agita la bandera roja de \u201cRebeliones\u201d (basada en la litograf\u00eda \u201cLa Internacional\u201d) no es un hombre como en las obras de Facio sino mujeres \u2013erguidas\u2013 las que (re)viven los levantamientos pasados, presentes y futuros. Protagonistas de la historia, las mujeres fueron gradualmente restituidas en sus luchas y Golder elige situarlas en un primer plano. De aqu\u00ed, \u201cRebeliones\u201d<\/span> se presenta como una apertura a la historia que no deja de reconfigurar el pasado. Bien podr\u00edamos decir que esta \u00faltima escena nos remite a \u201cLa Libertad guiando al pueblo\u201d de <\/span>Eug\u00e8ne <\/span>Delacroix (1830). Sin embargo, al observar el conjunto de las videoinstalaciones creadas a partir de la lectura de Facio Hebequer, irrumpe en mi memoria \u2013se hace presente\u2013 otra imagen del grabador que no tuvo una mayor circulaci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de sus contempor\u00e1neos\/as: \u201cLa mujer contra la guerra\u201d, realizada en conmemoraci\u00f3n del 1\u00b0 de mayo y publicada el 15 de abril de 1935 para la portada de <\/span>Vida Femenina. La revista de la mujer inteligente<\/span><\/i>.\u00a0<\/span><\/p>

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Fuente: <\/span>Vida Femenina<\/span><\/i>, a\u00f1o II, n\u00b0 21<\/span><\/p>

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\u00a0 \u00a0 \u00a0Esta imagen fue acompa\u00f1ada por las palabras de la direcci\u00f3n de <\/span>Vida Femenina<\/span><\/i>, que afirmaba: \u201cContra la guerra deben erguirse todas las mujeres con el gesto decidido que le marc\u00f3 en la cara el l\u00e1piz de Facio Hebequer, y contra la miseria debe alzarse en un arranque formidable de protesta [\u2026] Hoy nadie puede creer que la mujer se lanza a la lucha por un simple snob, y quien as\u00ed lo cree, en su ceguera espiritual tiene el peor castigo\u201d. Esta imagen que se contrapone con la antes mencionada, en tanto observamos a una mujer que parece caerse derrotada por la guerra \u2013aunque al mismo tiempo una mano lo impide al sostenerla\u2013, resucitan tambi\u00e9n en mi mente las palabras escritas por Virginia Bolten en 1910: \u201cBusquemos en el pasado la inspiraci\u00f3n para luchar en el porvenir: fracasos, desenga\u00f1os y errores nos se\u00f1alan el derrotero a seguir; para evitarlos contaremos con un inmenso caudal de conocimientos adquiridos en los d\u00edas memorables\u201d.<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Todas estas im\u00e1genes y representaciones parecen conjugarse, en t\u00e9rminos de Georges Didi-Huberman, como un s\u00edntoma que escapa a la coyuntura espec\u00edfica de 1935 para reconfigurarse en las pantallas que expone Golder, pues, como afirma Didi-Huberman, \u201cSiempre, ante la imagen, estamos ante el tiempo\u201d. En efecto, en estas (re) presentaciones de la artista irrumpe esa b\u00fasqueda de justicia inconclusa que nos conducen a invocar el pasado de los vencidos.\u00a0<\/span><\/p>

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Los sonidos y los ecos de las rebeliones<\/b><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Como corolario en esta (ex)posici\u00f3n se realizaron una serie de actividades que habitaron el espacio muse\u00edstico. En el marco de ese ambiente \u00edntimo que indefectiblemente incitaba a una reflexi\u00f3n introspectiva estallaron los cantos interpretados por Matemurga. Esta agrupaci\u00f3n que puso el cuerpo para las representaciones de Golder \u201csali\u00f3\u201d de las videoinstalaciones entremezcl\u00e1ndose entre las obras entonando desde Bella Ciao hasta aquella estrofa exclamada cada 24 de marzo en contra de la \u00faltima dictadura c\u00edvico militar y que todos\/as supimos cantar: \u201cole, ole, ole, ola, como a los nazis, les va a pasar\u2026 adonde vayan los iremos a buscar\u201d. A partir de una concatenaci\u00f3n de himnos populares que supon\u00edan extrav\u00edos temporales y espaciales nos emocionamos con una interpretaci\u00f3n que nos hizo corear, gritar, y levantar nuestros brazos haciendo realidad una de las tantas utop\u00edas de Facio Hebequer, la convergencia entre el arte y la vida.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Tambi\u00e9n en esta yuxtaposici\u00f3n de temporalidades Gabriela Golder y su madre<\/span> Beatriz Rajland presentaron, como \u201ccierre\u201d de la muestra la performance \u201cProntuarios\u201d, relatos de vida, de luchas, recorridos y transmisiones.\u00a0Sin dudas, en<\/span> aquella exposici\u00f3n confluy\u00f3 \u201clo colectivo\u201d, esas tradiciones que tenemos en com\u00fan, a veces olvidadas en el contexto actual pero siempre latentes en esos resquicios en donde \u00a1todo se enciende!<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0La exposici\u00f3n de Gabriela Golder se realiz\u00f3 desde diciembre de 2022 hasta marzo del 2023 en el Museo del Grabado (Riobamba 985, 4\u00b0 piso). Actualmente la muestra de Golder se puede visitar en una exposici\u00f3n colectiva curada por Daniel Fischer: <\/span>Breve historia de la eternidad<\/span><\/i> (sita en el Centro Cultural Recoleta). En esta ocasi\u00f3n se pueden establecer otros di\u00e1logos con obras muy diversas.<\/span><\/p>

Magal\u00ed A. Dev\u00e9s<\/span><\/p>

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Fotograf\u00edas:\u00a0<\/span><\/p>

https:\/\/www.argentina.gob.ar\/noticias\/todo-se-enciende-en-el-museo-nacional-del-grabado#:~:text=%2DEs%20una%20obra%20sobre%20el,La%20lucha%2C%20la%20posible%20transformaci%C3%B3n<\/span><\/a>.<\/span><\/p>

Presentaci\u00f3n libro <\/span>Guillermo Facio Hebequer. Entre el campo art\u00edstico y la cultura de izquierdas <\/span><\/i>de Magal\u00ed Dev\u00e9s<\/span><\/p>

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\u00a0 \u00a0 \u00a0Voy\u00a0 a empezar por el final del libro, por ese casi \u00faltimo cap\u00edtulo ingeniosamente titulado (Pos)Facio, que pareciera ser, entonces, por esa titulaci\u00f3n, una referencia al afuera de la obra, a una suerte de paratexto de la investigaci\u00f3n de Magal\u00ed. Y esa suerte de exterior interno del libro, ese cap\u00edtulo aparentemente m\u00e1s descriptivo, que pareciera tener menos densidad conceptual, me da la impresi\u00f3n (justo esta palabrita, impresi\u00f3n) de ser un modo casi derridiano de franquearnos el acceso a los temas de libro (o mejor, a sus problem\u00e1ticas) tanto como a la operaci\u00f3n historiogr\u00e1fica que lo sostiene y que se revela, tambi\u00e9n, como operaci\u00f3n epistemol\u00f3gica y pol\u00edtica.<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Porque en ese (Pos)Facio que casi cierra el texto de Magal\u00ed, nos informamos del impacto de la temprana muerte de Facio Hebequer y de los m\u00faltiples homenajes que se le hacen. Facio distinguido p\u00f3stumamente desde distintos espacios pol\u00edticos, gremiales, culturales. En esa proliferaci\u00f3n de recordatorios, de exhibiciones de su obra y de palabras alusivas y sentidas por amigos y personas m\u00e1s o menos cercanas, Magal\u00ed detecta una disputa por su figura, por su obra y su trayecto. Son homenajes que\u2014con matices, no del mismo modo\u2014 de alguna manera disciplinan su memoria y su obra, la embretan \u2014la ponen en un brete, la enfilan\u2014 y con esas operaciones, enfatizan una interpretaci\u00f3n. Facio pasa a ser el nombre mod\u00e9lico del artista militante, del artista proletario (o casi), del artista revolucionario, del artista comprometido, todas designaciones para configurarlo como herencia en relaci\u00f3n a orientaciones y sensibilidades est\u00e9tico-pol\u00edticas en conflicto; Facio etiquetado, casi que envuelto para regalo, unidimensionalizado. Pues \u00bfqu\u00e9 puede esperarse de un modelo sino que sea una abstracci\u00f3n impracticable, un bronce en el que mirarse y por lo tanto reconocerse siempre en falta, una designaci\u00f3n que aun siendo inalcanzable act\u00faa como punto arquim\u00e9dico de fijaci\u00f3n identitaria?\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Podr\u00edamos decir que el libro de Magal\u00ed tambi\u00e9n es un homenaje, pero en un sentido casi opuesto, un homenaje que lejos de encasillar a Facio Hebequer lo rescata de esas lecturas unidimensionales, homogeneizantes, y nos lo brinda en toda su complejidad, con sus dudas y contradicciones. Ya la misma exposici\u00f3n de esos m\u00faltiples homenajes es el modo que elige la autora para indicarnos que ese trayecto y ese hombre, si puede tener tantas \u201capropiaciones\u201d distintas, tan diversas inscripciones en tradiciones pol\u00edticas y est\u00e9ticas rivales, es porque finalmente no se ha dejado atrapar por ninguna, aunque las ha cultivado a todas; porque aun sin propon\u00e9rselo, se constituy\u00f3 como una subjetividad est\u00e9tico-pol\u00edtica impropia para las particiones pol\u00edticas identitarias de las izquierdas como tambi\u00e9n para las categor\u00edas de la cr\u00edtica y las opciones est\u00e9ticas de las disciplinas art\u00edsticas. Precisamente la operaci\u00f3n historiogr\u00e1fica que recorre el libro, y que se manifiesta palmariamente en ese \u201cinterno exterior\u201d del (Pos)Facio, al invertir el procedimiento del homenaje, al actuar rememorativamente en lugar de conmemorativamente, nos posiciona frente a ese Facio Hebequer como artista com\u00fan, artista de la comunidad, inapropiable porque pertenece a todas las corrientes est\u00e9ticas y pol\u00edticas de ese mundo que llamamos de izquierdas.\u00a0 En otras palabras, contra el Facio que se debe ver y leer como herencia el libro de Magal\u00ed ofrece al Facio que puede ser retomado como legado; legado polivalente, multifac\u00e9tico, est\u00e9tica y pol\u00edticamente, y lo hace, la autora, indagando sin contemplaciones una vida y su obra plena de tensiones y contradicciones, de b\u00fasquedas, de aciertos y desaciertos de este notable pintor, grabadista, hombre de teatro, escritor pol\u00e9mico, cr\u00edtico, militante, revolucionario.<\/span><\/p>

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\u00a0 \u00a0 \u00a0Una biograf\u00eda de Guillermo Facio Hebequer: pero se trata de una construcci\u00f3n biogr\u00e1fica bien lejos de la t\u00edpica novela familiar de influencias, previas y posteriores. El modo elegido por la autora es el de construir el trayecto art\u00edstico-pol\u00edtico de Facio Hebequer como una\u00a0 mirilla de lectura de una entera \u00e9poca para la cultura y la pol\u00edtica obreras y de izquierdas. Facio se convierte en un nudo, un nudo problem\u00e1tico, un nudo de problem\u00e1ticas, que Magal\u00ed configura como una suerte <\/span>point de capiton<\/span><\/i> para captar la din\u00e1mica de la cultura pol\u00edtica de las izquierdas y de los trabajadores y las trabajadoras en los a\u00f1os 20 y 30 del siglo pasado. De all\u00ed que el recorrido por la vida y obra de este artista y militante permite a lectores y lectoras acercarse a la compleja mara\u00f1a de entreveros y discusiones sobre arte y pol\u00edtica, sobre intelectuales y trabajadores, sobre pol\u00edtica y revoluci\u00f3n en esas d\u00e9cadas. Las elecciones est\u00e9ticas nombradas como Boedo y Florida, sus vinculaciones con las formaciones identitarias de la contestaci\u00f3n pol\u00edtica (que en ambas d\u00e9cadas se encuentran en una suerte de crisis permanente), las reverberaciones de la revoluci\u00f3n en Rusia primero, con sus tremendamente vasto laboratorio est\u00e9tico-pol\u00edtico de los a\u00f1os 20 y su sepultura bajo el realismo socialista en los \u02bc30, pero tambi\u00e9n las referencias al expresionismo, al surrealismo o al futurismo italiano; la convivencia de la promesa redentora de la experiencia sovi\u00e9tica y sus derivas, y la violencia reactiva de los ascendentes fascismos, entre muchos otros nudos, todo ello es expuesto por Magal\u00ed Dev\u00e9s a trav\u00e9s de las apuestas art\u00edsticas de distintos intelectuales que animan revistas y editoriales, que inventan instituciones como la Uni\u00f3n de Escritores Proletarios o la AIAPE, que publican manifiestos o se trenzan en duras pol\u00e9micas, que montan muestras irreverentes respecto del arte oficializado, que debaten y a la vez conviven con opciones est\u00e9ticas vanguardistas, que erigen diversas experiencias art\u00edsticas en distintas disciplinas.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0De modo que el libro de Magal\u00ed nos da a conocer aspectos nodales de esa cultura de izquierdas en entreguerras, nos presenta los modos en que se va configurando, tramando, a partir de qu\u00e9 debates, de cu\u00e1les cuestiones y protagonismos. Un trabajo de indagaci\u00f3n sutil, que atiende a los hilos visibles e invisibles de ese campo cultural, de sus relaciones con la din\u00e1mica pol\u00edtica, pero tambi\u00e9n de la propia pol\u00edtica de lo cultural o art\u00edstico. Y la construcci\u00f3n de esa urdimbre, de esa malla de gruesos pero tambi\u00e9n finos hilos relacionales, la autora la va tejiendo a partir de la trayectoria de Facio Hebequer.<\/span><\/p>

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\u00a0 \u00a0 \u00a0Me voy a detener en algunos pocos aspectos que me promueve la lectura del libro; ning\u00fan af\u00e1n de exhaustividad me gu\u00eda, y seguramente lo que diga ser\u00e1 enriquecido pr\u00f3ximamente por lectores y lectoras.<\/span><\/p>

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\u00a0 \u00a0 \u00a0Como suger\u00eda, el libro de Magal\u00ed tambi\u00e9n podr\u00eda ser parte de ese (Pos)Facio, de ese \u201cdentro-fuera\u201d del propio texto, porque esa secci\u00f3n del volumen tambi\u00e9n nos est\u00e1 diciendo que si estamos ante la biograf\u00eda art\u00edstica y pol\u00edtica de un hombre, de una singularidad, no podemos m\u00e1s que comprenderla en lo que tiene de pluralidad. Facio es Facio, nos dir\u00e1 Magal\u00ed, pero tambi\u00e9n nos sugiere que Facio es Vigo y Arato, es Barletta, Castelnuovo y Arlt, es Boedo y Florida (su cruce o m\u00e1s aun su descomposici\u00f3n como nombres autosuficientes), es la revoluci\u00f3n y la exposici\u00f3n, son los cuerpos explotados pero tambi\u00e9n los cuerpos alzados, es <\/span>Claridad<\/span><\/i> y tambi\u00e9n <\/span>Nervio <\/span><\/i>y <\/span>Actualidad<\/span><\/i>, es el Teatro del Pueblo y tambi\u00e9n el Teatro Proletario, es Vs\u00e9volod Meyerhold y tambi\u00e9n Erwin Piscator, es el anarquismo y tambi\u00e9n el socialismo y el comunismo. El libro expone que esa multiplicidad de Guillermo Facio Hebequer (de rasgos art\u00edsticos, de acciones est\u00e9ticas, de posiciones te\u00f3ricas, de afinidades electivas), esa suerte de multi-implantaci\u00f3n est\u00e9tico-pol\u00edtica emergente en sus intensas, pasionales, afectivas b\u00fasquedas por expresar la potencia emancipatoria a trav\u00e9s de intervenciones cr\u00edticas, no es otra cosa que la heterogeneidad propia del sujeto pol\u00edtico. El libro de Magal\u00ed pareciera, en este punto, parafrasear a Siegfried Kracauer al hurgar en los lugares comunes de la vida del artista y de la cultura de izquierdas para mostrarnos el lugar de lo com\u00fan en sus plasmaciones est\u00e9ticas, es decir, el lugar de la comunidad de los oprimidos y oprimidas. Lugar doble de la comunidad: el de una cooperaci\u00f3n que es verdaderamente el elemento prohibido de las representaciones del poder; el de una potencia pol\u00edtica que, amalgamada a esa cooperaci\u00f3n (en la figuraci\u00f3n y tambi\u00e9n en su reproducci\u00f3n t\u00e9cnica) se vuelque en (parafraseando ahora al propio Facio) una incitaci\u00f3n a grabar \u2014acci\u00f3n, incisi\u00f3n, marca, memoria.<\/span><\/p>

\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Lo que nos lleva directamente a esa otra gran cuesti\u00f3n presente en la obra de Facio y abordada con la complejidad que se merece por parte de Magal\u00ed. Me refiero a la cuesti\u00f3n de la relaci\u00f3n entre arte y pol\u00edtica. Una cuesti\u00f3n que, por otra parte, se carga de nuevas significaciones en los a\u00f1os de entreguerras, ya sea por los debates sovi\u00e9ticos (Proletkult, suprematismo, constructivismo, futurismo ruso, etc.), ya por la relaci\u00f3n entre los futuristas italianos y el fascismo, ya, finalmente, por esa reflexi\u00f3n benjaminiana que a la estetizaci\u00f3n de la pol\u00edtica que observaba en los fascismos convocaba a oponerle una politizaci\u00f3n del arte. Pero \u00bfqu\u00e9 significa \u201cpolitizar\u201d el arte? \u00bfAcaso darle cierto contenido? Y si as\u00ed fuera, \u00bfqu\u00e9 sucede con el continente, con la forma que es capaz de acoger \u2014o no\u2014 cierto contenido, de darle una espec\u00edfica figurabilidad? \u00bfY qu\u00e9 se entiende, en cada caso, por \u201ccontenido\u201d, por \u201cforma\u201d?<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0As\u00ed como Magal\u00ed nos dice que en Facio la dimensi\u00f3n visual y la dimensi\u00f3n escrituraria est\u00e1n siempre co-implicadas (para esos a\u00f1os, 1931 para ser precisos, Benjamin convocaba, en su \u201cPeque\u00f1a historia de la fotograf\u00eda\u201d a literaturizarla, a inscribir la imagen fotogr\u00e1fica en un dispositivo cognitivo que la hiciera potenciarse por la palabra a la vez que expandir las capacidades de esta \u00faltima), tambi\u00e9n nos orienta, el libro, a pensar las pol\u00e9micas est\u00e9tico-pol\u00edticas de los a\u00f1os 20 y 30 desde otro \u00e1ngulo que la simplificadora oposici\u00f3n entre vanguardismo y realismo (dos t\u00e9rminos en s\u00ed mismos plenos de capas de significaci\u00f3n).<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Arte popular, arte proletario, arte socialista. Las discusiones, sabemos, no son s\u00f3lo rioplatenses. A lo que nos incita el libro de Magal\u00ed es a suspender las certezas de los significados de \u201carte\u201d y \u201cproletario\u201d, nos convoca a leer el sintagma en toda su tensi\u00f3n, en la energ\u00eda que carga y est\u00e1 a punto de estallar (como en las im\u00e1genes de la muestra de Gabriela Golder). Leerlos uno como cr\u00edtica del otro, como sospecha del otro, lectura que obliga cada vez a repensar el \u201carte\u201d y el \u201cpueblo\u201d,\u00a0 el \u201cproletariado\u201d o m\u00e1s gen\u00e9ricamente, los sujetos de las emancipaciones. Lectura que en cada ocasi\u00f3n, m\u00e1s que contar con un l\u00e9xico a mano que resuelva la controversia, impacta sobre la misma herencia lexical para adherirle nuevos sentidos o rescatar viejos significados casi olvidados. Como es el caso del grabado, tan caro a Facio, arte de la incisi\u00f3n, de la impresi\u00f3n, del gesto memorial, del archivo humano. Como es el caso del proletariado, t\u00e9rmino antiguo, t\u00e9rmino tambi\u00e9n femenino, t\u00e9rmino manifiesto desde 1848; como es el caso de pueblo, o mejor, de los pueblos, palabra revolucionaria pero tambi\u00e9n devenida palabra estatal. Dig\u00e1moslo con el libro: necesidad de mirar y reflexionar sobre la co-implicaci\u00f3n de las series \u201cTu historia, compa\u00f1ero\u201d y \u201cBuenos Aires\u201d, tramadas por est\u00e9ticas diferenciales, publicadas en soportes editores tambi\u00e9n distintos, pero que juntas \u2014en tensi\u00f3n, no sin conflicto\u2014 construyen una figurabilidad de lo proletario que excede las identificaciones socio-jur\u00eddicas de la jerga partidaria o de la policial. Y nuevamente, en esas series que, nos dice la autora, hay que leer complementariamente, realismo y vanguardismo se enlazan m\u00e1s all\u00e1 de sus significaciones banales. En todo caso, lo que aprendemos es que el realismo de Facio est\u00e1 bien lejos de cualquier traducci\u00f3n de lo real a lo pict\u00f3rico, o a lo teatral, sino, en todo caso, se trata de exponerlo \u2014como sugiere Didi-Huberman\u2014 en su dimensi\u00f3n conflictiva, problem\u00e1tica, perturbadora. Se trata, pienso, de un realismo m\u00e1s cercano al de la novela moderna, al de Balzac, Stendhal, Dickens o Flaubert (campe\u00f3n tambi\u00e9n del \u201carte por el arte\u201d), un realismo que, como bien supieron leer en ellos Marx y Benjamin, presentaba a la realidad a partir de signos que exig\u00edan su desciframiento, como nos se\u00f1alara Jacques Ranci\u00e8re.<\/span><\/p>

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\u00a0 \u00a0 \u00a0Peque\u00f1o desplazamiento. Si resuenan en la cultura de izquierdas rioplatense las palabras de Romain Rolland, para quien un teatro del pueblo requiere la previa producci\u00f3n de un pueblo, \u00bfpor qu\u00e9 el arte \u2014pintura, teatro, danza, m\u00fasica o cine\u2014 no ser\u00eda parte de esa construcci\u00f3n, de esa producci\u00f3n? Todas las revoluciones han intervenido el repertorio simb\u00f3lico y representacional de la sociedad, y el arte ha sido constitutivo de todas las sublevaciones \u2014no hay que ir muy lejos en el tiempo ni en la distancia: lo vimos hace poco en el Chile insurreccional de 2019.<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0En todo caso, la pregunta parece mejor referir a c\u00f3mo saber cuando una obra art\u00edstica es revolucionaria, interrogante que trama gran parte de la obra de Facio y que Magal\u00ed sigue como hilo rojo. La indagaci\u00f3n de la autora nos coloca, podr\u00edamos decir, ante la especificidad de la pol\u00edtica del arte, de lo que el arte hace como politizaci\u00f3n. Nos coloca ante, digo, no nos ofrece una definici\u00f3n, que ser\u00eda contradictoria con el modo de tratamiento de su estudio. Nos da a ver esa politizaci\u00f3n en la obra de Facio (del mismo modo que podemos ver esa politizaci\u00f3n en la muestra de Gabriela Golder): en el an\u00e1lisis de las estampas y grabados, de los textos pol\u00e9micos, de los vitrales en los edificios de la Uni\u00f3n Ferroviaria y la Uni\u00f3n Tranviarios Automotor, de los estudios de luz para la escenograf\u00eda teatral, la autora nos deja captar esa mixtura de padecimientos y luchas que se a\u00fanan en la obra de Facio, dando lugar a una figurabilidad, un dar figura a la realidad de la historia emergente en la amalgama delicada de la afecci\u00f3n y de la acci\u00f3n, del cuerpo alienado y doliente (modelado por las violencias del mundo) y del cuerpo vital (en la lucha o en el trabajo); amalgama delicada, digo, porque act\u00faa por contraste y complementaci\u00f3n, por exposici\u00f3n de la condici\u00f3n de cad\u00e1ver o aut\u00f3mata junto a la subjetivaci\u00f3n revolucionaria.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Dar figura sin homogeneizar, sin volver a disciplinar a los oprimidos y las oprimidas, sin reiterar el modo representativo de la exclusi\u00f3n: una pol\u00edtica de las formas que es una forma de la pol\u00edtica. Otro aporte significativo de Facio y del libro: darnos a comprender que la pol\u00edtica no declina en una sola lengua, que en todo caso la politizaci\u00f3n requiere de diversos modos de construcci\u00f3n. En la reserva de autonom\u00eda a la que Facio siempre fue fiel, como nos dice Magal\u00ed, se puede leer una pol\u00edtica, una forma de la pol\u00edtica \u2014distinta de la pol\u00edtica partidaria, identitaria.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Cuesti\u00f3n conflictiva, dif\u00edcil, la del arte proletario. La del artista proletario o la de los proletarios artistas, que como nos ense\u00f1\u00f3 Ranci\u00e9re, son esos obreros que para plasmar su deseo de artistas deben batir al tiempo, a la temporalidad repetitiva, lineal, continua y aun progresiva de la modernidad capitalista. El arte revolucionario debe ser, entonces, una batalla por las temporalidades de las emancipaciones (como tambi\u00e9n sucede en la muestra de Gabriela, que exige al espectador derrotar la urgencia del presente fungible de esta \u00e9poca, y tomarse el tiempo para observar c\u00f3mo surgen, ante sus ojos, los instantes de los connatos emancipatorios como tambi\u00e9n el dolor de los dem\u00e1s; y a identificar la comunidad atendiendo \u2014y no suprimiendo\u2014 la singularidad).\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Esa batalla por las temporalidades la encuentra Magal\u00ed en la obra de Facio, quien apela a distintos procedimientos t\u00e9cnicos, incluso cinematogr\u00e1ficos (influido por el expresionismo alem\u00e1n, por las vanguardias sovi\u00e9ticas), como el montaje o la reutilizaci\u00f3n de obras propias en nuevas composiciones, tensando (porque aferr\u00e1ndose) al principio de realidad, pero a la vez, precisamente por el efecto del montaje, mezclando distintos tipos de dispositivos representacionales cada uno con sus respectivas temporalidades (las cuales pueden incluso cortocircuitarse).<\/span><\/p>

\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Para ir finalizando, podr\u00edamos ejemplificar, breve y un poco simplificadamente, ese tratamiento de la temporalidad, y en especial de la temporalidad hist\u00f3rica, en una mirada a la obra <\/span>La Internacional<\/span><\/i>, publicada p\u00f3stumamente en la revista <\/span>Claridad<\/span><\/i>. Mucho en ella nos hace recordar a esa pintura emblem\u00e1tica de las gestas revolucionarias desde 1830: me refiero a \u201cLa libertad guiando al pueblo\u201d de Eugene Delacroix. Pero un aspecto, a mi criterio decisivo, bifurca las perspectivas hist\u00f3ricas de ambas obras. Como coment\u00f3 en una oportunidad Javier Tr\u00edmboli, lo que en la pintura gigantesca del franc\u00e9s orienta el movimiento hacia el espectador (incluso amenazando con pasarle por arriba) es una temporalidad progresiva que deja en penumbras un pasado que debe ser abolido, mientras los ca\u00eddos deben tambi\u00e9n ser abandonados: la alegor\u00eda de la libertad exige ese avance. En <\/span>La Internacional<\/span><\/i>, en cambio, la barricada no amenaza al espectador, y, m\u00e1s importante a\u00fan, el portador de la bandera sostiene tambi\u00e9n a los ca\u00eddos, que pueden ser le\u00eddos, benjaminianamente, como todos los vencidos y vencidas de la historia. Es esa conjunci\u00f3n con el pasado de los vencidos la que traza una temporalidad hist\u00f3rica discontinua, una referencia hist\u00f3rica a que la pol\u00edtica emancipatoria no puede emerger sin cita, sin choque temporal con el pasado.\u00a0<\/span><\/p>

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\u00a0 \u00a0 \u00a0A leer y mirar en los pliegues de su obra, a traspasar los r\u00f3tulos que antes y despu\u00e9s de su fallecimiento lo etiquetaron, a comprender a este multifac\u00e9tico e inclasificable Guillermo Facio Hebequer nos conduce bellamente el libro de Magal\u00ed Dev\u00e9s.\u00a0<\/span><\/p>

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Roberto Pittaluga<\/span><\/p>

Le\u00eddo en el Museo del Grabado, 16 de diciembre de 2022<\/span><\/p>

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MAGAL\u00cd DEV\u00c9S\n\n\n<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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es Doctora en Historia de la Universidad de Buenos Aires y mag\u00edster en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano por el Instituto de Altos Estudios Sociales de la Universidad Nacional de San Mart\u00edn. Es docente de la c\u00e1tedra de Historia Contempor\u00e1nea de la carrera de Historia de la Facultad de Filosof\u00eda y Letras de la Universidad de Buenos Aires.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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ROBERTO PITTALUGA\n\n\n<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Es profesor en la UNLP, en la UNLPam y en la UBA. Sus temas de investigaci\u00f3n cruzan las problem\u00e1ticas de la memoria de los sectores subalternos con las reflexiones sobre las formas de escritura de la historia. Entre sus libros se encuentra\u00a0Soviets en Buenos Aires<\/em>\u00a0(2015).<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t Agosto 2023<\/a> \u00b7\nMagal\u00ed Dev\u00e9s<\/a> \u00b7\nRoberto Pittaluga<\/a> \u00b7\nGabriela Golder<\/a> \u00b7\nGuillermo Facio Hebequer<\/a> \u00b7\nVirginia Bolten<\/a> \u00b7\nRoberto Arlt<\/a> \u00b7\nGeorges Didi-Huberman<\/a> \u00b7\nJacques Ranci\u00e9re<\/a> \u00b7\nWalter Benjamin<\/a> \u00b7\n\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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ISSN: 2953-4941<\/span><\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educaci\u00f3n | Universidad Nacional de La Plata<\/a>\u00a0<\/span>
Calle 51 e\/ 124 y 125 | (1925) Ensenada | Buenos Aires | Argentina<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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PINTURA\/VIDEOARTE\/TEATRO\/HISTORIA ROBERTO PITTALUGA Y MAGAL\u00cd DEV\u00c9S Todo se enciende (2022) de Gabriela Golder El 16 de diciembre de 2022 en el marco de la exposici\u00f3n Todo se enciende de Gabriela Golder, situada en el Museo Nacional del Grabado, se llev\u00f3 a cabo la presentaci\u00f3n del libro Guillermo Facio Hebequer, entre el campo art\u00edstico y la … Leer m\u00e1s Todo se enciende (2022), Golder<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"elementor_canvas","format":"standard","meta":{"_mi_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[4,709,108,715],"tags":[719,723,720,724,725,722,301,721,47],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4647"}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4647"}],"version-history":[{"count":16,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4647\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4727,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4647\/revisions\/4727"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4647"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4647"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4647"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}