{"id":5280,"date":"2024-07-10T17:16:57","date_gmt":"2024-07-10T20:16:57","guid":{"rendered":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/?p=5280"},"modified":"2024-07-10T20:33:01","modified_gmt":"2024-07-10T23:33:01","slug":"dias-perfectos-wenders-2023","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/2024\/07\/10\/dias-perfectos-wenders-2023\/","title":{"rendered":"D\u00edas perfectos, Wenders (2023)"},"content":{"rendered":"\t\t
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CINE<\/font>

ROBERTO PITTALUGA<\/span><\/p> <\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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D\u00edas perfectos (2023)<\/font>
\nde Wim Wenders<\/span><\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u00a0 \u00a0 \u00a0\u00bfSe puede hacer una lectura pol\u00edtica de <\/span>D\u00edas perfectos<\/span><\/i>, de Wim Wenders? Leo algunas de las cr\u00edticas, muchas muy elogiosas, otras, en cambio, levantan \u00e1speras objeciones, m\u00e1s all\u00e1 de valorar \u2014tampoco demasiado\u2014 la capacidad f\u00edlmica del director. Como suele suceder, opiniones encomi\u00e1sticas y objetoras coinciden en buena medida en los aspectos que destacan, aunque ofreciendo valoraciones contrapuestas en t\u00e9rminos interpretativos.<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Empiezo de modo impresionista. El film, adem\u00e1s de bello, resulta casi incomprensiblemente reparador, en contraste con los tiempos que corren. \u00bfDe d\u00f3nde proviene esa capacidad de transmitir placidez, incluso reconstrucci\u00f3n del alma? Muchas de dichas cr\u00edticas celebran ese retrato aparentemente simple de la vida cotidiana, que valora cada aspecto de la misma, encontrando un sosiego y un placer tanto en la labor diaria como en los momentos de ocio, incluso como si el modo de desempe\u00f1arse y disfrutar en el trabajo fuera la condici\u00f3n de posibilidad de un ocio gratificante. Quienes la objetan se\u00f1alan algo semejante pero dando cuenta del valor negativo de la explotaci\u00f3n: una suerte de alienaci\u00f3n de nuevo tipo bajo el r\u00e9gimen laboral del capitalismo tard\u00edo que mientras deposita el destino del individuo en su completa autonom\u00eda, a la vez exige un tipo de actitud positiva frente al trabajo, incluso frente al trabajo m\u00e1s adverso \u2014astucia para aprovechar cada momento, flexibilidad para combinar tareas, espontaneidad para ser uno mismo, disponibilidad aventurera para vivir plenamente-.<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0El personaje principal, Hirayama, del que la c\u00e1mara no se despega, es un trabajador de limpieza de los ba\u00f1os p\u00fablicos de Tokio. Realiza su labor con esmero, pulcritud y responsabilidad, saliendo al alba en su peque\u00f1a furgoneta multiuso para iniciar su recorrido diario. El resto de cada d\u00eda, lo que se denomina \u201ctiempo libre\u201d, son momentos pl\u00e1cidos y agradables que provocan deleite en el protagonista: recorrer en su veh\u00edculo una ciudad casi vac\u00eda cuando se dirige al trabajo mientras escucha canciones de los a\u00f1os 60 y 70, leer al anochecer, contemplar los \u00e1rboles mientras descansa entre turnos o desde su ventana, mantener delicadamente su jard\u00edn en el interior de una vivienda minimalista y sistem\u00e1ticamente organizada, tomar fotograf\u00edas con una \u201cvieja\u201d c\u00e1mara anal\u00f3gica para luego descartar algunas y ordenar las otras en un minucioso y vasto archivo, observar con atenci\u00f3n los movimientos danzantes de un vagabundo. Tan placenteros son esos momentos \u2014y la m\u00e1s que destacable actuaci\u00f3n de K\u014dji Yakusho as\u00ed como la direcci\u00f3n componen con destreza ese placer\u2014 que los d\u00edas son efectivamente perfectos \u2014tan perfectos como la composici\u00f3n entre las im\u00e1genes y la m\u00fasica que las acompa\u00f1a, incluyendo ese tema de Lou Reed, <\/span>Perfect Day<\/span><\/i>, que sirve tambi\u00e9n de nombre para el film.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Como tambi\u00e9n ha se\u00f1alado la cr\u00edtica elogiosa, este placer del protagonista parece provenir de un saber estimar todo aquello que se aloja en lo rutinario, aquello que no contemplamos ni apreciamos porque estamos obligados por los mandatos de la productividad, el consumismo y el \u00e9xito, por el v\u00e9rtigo de los d\u00edas. Para algunos cr\u00edticos, esa capacidad para dar cuenta de las posibilidades de felicidad que se alojan en lo cotidiano, en lo repetitivo y rutinario, proviene de la cultura del servicio y del bien com\u00fan propia de la tradici\u00f3n japonesa, o sencillamente de la \u201cnobleza de los japoneses\u201d. Con un sesgo menos \u201corientalista\u201d, esa felicidad derivar\u00eda, dice la cr\u00edtica, de un modo de comportarse ante la rutina y la repetici\u00f3n, ya sea trabajando como artesano dedicado que afronta esa tarea como novedad, ya sea aceptando esa vida de austeridad sin renegar de ella, para poder entonces encontrar la belleza de cada momento ordinario, sin esperar que nada extraordinario pueda suceder, gozando del ahora, como se dice y repite en una parte del film. El propio director confirma estas cr\u00edticas, cuando se\u00f1ala, en una entrevista, que lejos de entregarse a la repetici\u00f3n que te convierte en v\u00edctima, se trata de vivir el momento como si nunca se lo hubiera hecho con anterioridad. As\u00ed, la rutina dejar\u00eda de ser rutinaria, la repetici\u00f3n repetitiva, y la belleza de cada momento, de cada situaci\u00f3n, de cada persona y de cada objeto, podr\u00eda desnudarse ante nosotros. Es la ense\u00f1anza del <\/span>komorebi<\/span><\/i>, palabra de la lengua\u00a0 japonesa para referir a esas apariciones subrepticias que se revelan cuando la luz se filtra a trav\u00e9s de las hojas danzantes de los \u00e1rboles, dando lugar a un baile de sombras y de formas imprevistas. No dejarse doblegar por la cotidianeidad rutinaria por la v\u00eda del <\/span>komorebi<\/span><\/i>: un modo otro de vivir la mundanidad bajo el r\u00e9gimen del salariado. Contrariamente, quienes se distancian de una valoraci\u00f3n positiva del film, toman todos estos aspectos se\u00f1alados como una nueva sumisi\u00f3n del trabajador a dicho r\u00e9gimen, aspectos que la pel\u00edcula romantizar\u00eda, olvidando el tipo de trabajo\u00a0 \u2014limpiar ba\u00f1os p\u00fablicos\u2014 y la vida econ\u00f3micamente ajustada del protagonista.<\/span><\/p>

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\u00a0 \u00a0 \u00a0Sean de aprobaci\u00f3n o de rechazo, estas cr\u00edticas del film\u2014al menos las que le\u00ed\u2014 son interpretaciones v\u00e1lidas, leg\u00edtimas y perspicaces, incluso, en el caso de las primeras, en sinton\u00eda con la perspectiva del director. Aqu\u00ed, ensayar\u00e9 otra interpretaci\u00f3n, con la intenci\u00f3n de construir otra constelaci\u00f3n con los signos que el film propone.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0\u00bfC\u00f3mo se logra esa placidez frente a lo rutinario? O, de otro modo \u00bfc\u00f3mo se hace estallar la rutina para transformarla en novedad cada d\u00eda? Ante el film, los espectadores asistimos a escenas repetidas, no exactamente iguales, pero semejantes: leer un libro antes de dormir, escuchar m\u00fasica de camino al trabajo y la misma frase del mesero al servir, tomar las monedas para adquirir el caf\u00e9 de la ma\u00f1ana en la m\u00e1quina expendedora y llevar los rollos a revelar, regar las plantas y visitar la librer\u00eda, afeitarse (y retocar el \u201canacr\u00f3nico\u201d bigotito, dice Monteagudo) y muchas m\u00e1s. \u00bfQu\u00e9 las hace, de todos modos, escenas distintas cada vez? O mejor, \u00bfpor qu\u00e9 nos atrae volver a verlas?<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Una \u201cextra\u00f1a armon\u00eda\u201d, como si algo quedara sin responder, \u201cun misterio que el film decide sabiamente mantener como tal\u201d, dice Luciano Monteagudo. Voy a sostener que las posibilidades de hacer distinto lo repetido se yerguen sobre una inversi\u00f3n que realiza el protagonista respecto de la l\u00f3gica maqu\u00ednica del capitalismo. Esa inversi\u00f3n ata\u00f1e a la temporalidad misma, y por tanto, a una completa refiguraci\u00f3n de lo que llamamos \u201ccotidianeidad\u201d, que as\u00ed puede abrirse al <\/span>komorebi<\/span><\/i>.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Hirayama realiza la limpieza con escrupulosidad, incluso con demasiada prolijidad, pues mantiene con ese trabajo una relaci\u00f3n diferente de la demandada, para no sucumbir al mero salariado. Le dedica el tiempo estipulado, realiza las tareas encomendadas, pero aplica una dosis de \u201cproducci\u00f3n propia\u201d, digamos artesanal, que es, por ello, antropogen\u00e9tica. Al hacerlo, invierte la relaci\u00f3n entre lo humano y la maquinaria: no se deja reducir a mero ap\u00e9ndice del instrumento y de ese modo evita el shock an-est\u00e9tico del trabajo asalariado bajo el capitalismo. Hirayama tiene cierto control sobre su medio de subsistencia, pero eso exige una separaci\u00f3n, la construcci\u00f3n de un mundo aparte. As\u00ed, por ejemplo, el protagonista guarda una relaci\u00f3n puramente formal con los usuarios, no intercambia palabra alguna con ellos, se retira cuando ingresan en medio de las tareas de higiene y se queda r\u00edgido como una estatua en el exterior, como invisibilizado, como mimetizado con la estructura, esperando volver a su tarea. El mundo de Hirayama no tiene m\u00e1s que conexiones insustanciales con los usuarios corrientes de las instalaciones urbanas, salvo en el caso de un ni\u00f1o perdido y el personaje an\u00f3nimo con el que juega a distancia al ta-te-ti \u2014dej\u00e1ndose la jugada escrita en un papel semiescondido en uno de los ba\u00f1os. Y es este control parcial sobre el mundo del trabajo el que le posibilita convertirlo en un territorio l\u00fadico, movimiento de desv\u00edo que expresa que se trata tambi\u00e9n de un campo de batalla. La cual adquiere fisonom\u00eda en el \u00fanico instante de ira del protagonista, momento en el que pierde las formas amables: es cuando su compa\u00f1ero de trabajo renuncia y \u00e9l debe extender su d\u00eda de trabajo hasta el anochecer, corriendo de una instalaci\u00f3n a otra, lo cual experimenta como desarticulaci\u00f3n de su forma de vivir en tanto se reconfigura la organizaci\u00f3n del tiempo de cada d\u00eda. La ira se vierte en ultim\u00e1tum a la empresa (al capital): lucha a muerte por el tiempo.<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Para no ser un recurso humano, o peor, un capital humano, lo que el protagonista pone en <\/span>juego<\/span><\/i> \u2014y aqu\u00ed est\u00e1 una importante dosis del placer\u2014 es su propia temporalidad, su organizaci\u00f3n del tiempo de cada d\u00eda, que entonces hace de cada momento uno pleno, en el que una subjetividad puede desplegarse en la atenci\u00f3n a todo eso que bajo la mirada del orden social son \u201cpeque\u00f1as cosas\u201d. Pero ni leer, ni deleitarse con la m\u00fasica, ni observar o interactuar con la naturaleza o a las personas son cosas peque\u00f1as, que debieran hacerse en los ratos \u201clibres\u201d. No es la mera atenci\u00f3n a lo bello de lo rutinario sino la conversi\u00f3n completa que implica la abolici\u00f3n de lo rutinario, su conversi\u00f3n por medio de su inscripci\u00f3n en tanto parte de la armaz\u00f3n de otra forma de vida, de \u201cotro mundo\u201d \u2014en los t\u00e9rminos que el film enuncia. La inversi\u00f3n de Hirayama consiste en vivir sin \u201ctiempos libres\u201d \u2014esos que debemos rellenar con alg\u00fan <\/span>entertainment<\/span><\/i>\u2014 para habitar una temporalidad de real libertad \u2014cuyas formas expresivas recorren en innumerables momentos el rostro de Yakusho, animan cada paseo o traslado en bicicleta, se muestran en las tomas en las que la furgoneta del protagonista avanza pl\u00e1cidamente, sin obst\u00e1culos, en sentido inverso al del atascado tr\u00e1fico.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0La contracara de la inversi\u00f3n de Hirayama es el plegado sin dobleces de su compa\u00f1ero de trabajo a la temporalidad y la vida de la modernidad capitalista; un joven obsesionado con la medida \u2014todo y todos pueden calibrarse en una escala de 1 a 10\u2014 y por ello con el dinero. Nada puede suceder sin dinero, afirma, ni siquiera enamorarse. En la l\u00f3gica del capital (humano) en la que este joven trabajador ha quedado condenado no hay lugar para relaciones amorosas verdaderas; todas sus relaciones est\u00e1n medi(a)das por el dinero.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0\u00bfC\u00f3mo es que Hirayama <\/span>puede<\/span><\/i> decidir sobre el tiempo cotidiano? O, de otro modo, \u00bfde d\u00f3nde surge esa capacidad de dar forma <\/span>perfecta<\/span><\/i> a sus d\u00edas? El protagonista parece estar solo, vive solo, se moviliza en soledad, no parece tener relaciones, casi no habla, y reci\u00e9n muy avanzada la pel\u00edcula nos enteramos que tiene una sobrina, y una hermana con la que ya no se ve. Sin embargo, si interpretamos el film de modo aleg\u00f3rico, podr\u00edamos comprender qu\u00e9 tipo de comunidad es la que habita Hirayama: es la que forma con sus plantas, con los \u00e1rboles \u2014\u201cel \u00e1rbol es tu amigo\u201d, le dice su sobrina en un pasaje, y \u00e9l responde afirmativamente luego de pensarlo unos segundos\u2014 con la m\u00fasica (y por ello con Nina Simone, The Animals, Otis Redding, Lou Reed y Patti Smith, entre otros) y con las letras (y as\u00ed con Patricia Highsmith, Aya K\u014dda y William Faulkner), pero tambi\u00e9n con los comensales y con la due\u00f1a del peque\u00f1o restaurante que frecuenta. En esos espacios, Hirayama habla, conversa. No est\u00e1 solo, sino que est\u00e1 en una comunidad que apenas es visible desde las sociabilidades de la modernidad capitalista tard\u00eda, sociabilidades para las cuales la vida de Hirayama resulta extra\u00f1a, anticuada, <\/span>incomunicada <\/span><\/i>(el protagonista casi no habla, se comunica sobre todo gestualmente, como si habitara otra lengua). Esa extra\u00f1eza es la misma que al mundo digitalizado le produce el universo anal\u00f3gico de Hirayama \u2014mundo libre de pantallas, sin televisi\u00f3n, computadora o tel\u00e9fono celular\u2014 al que entonces des-califica por anticuado. Pero no se trata de alguna l\u00ednea temporal, por la cual el protagonista qued\u00f3 anclado en ese pasado de los 60\/70, o aun antes; se trata, como dec\u00edamos, de una temporalidad otra \u2014es el anacr\u00f3nico bigotito que menciona Monteagudo. Cuando esa temporalidad toca el universo digital, puede producir una conversi\u00f3n: es el afecto que manifiesta la joven que se ha deleitado (y ha conocido) a Patti Smith en la cassette de Hirayama, y que en lugar de buscarla en su celular, quiere volver a escucharla en el andar de la furgoneta, en ese soporte \u201carcaico\u201d, en ese universo paralelo. Es tambi\u00e9n el juego de sombras, y sus superposiciones, junto al ex marido de la propietaria del restaurante.<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0As\u00ed funciona tambi\u00e9n la c\u00e1mara anal\u00f3gica que su sobrina Niko ha atesorado \u2014regalo del propio Hirayama\u2014 y que la conecta con esa vida que su madre no puede explicarle, que su madre no comprende. C\u00e1mara que Niko (anagrama de Kino) resguarda como interrogante sobre su propia vida, al debatirse entre la herencia familiar (opulenta familia burguesa que vive en los barrios acomodados y que exige su reproducci\u00f3n) y el legado de ese t\u00edo que puede dar acceso a otra forma de vida. \u201cEs una buena chica\u201d, le dice Hirayama a su hermana, pero \u00e9sta dice no estar segura, se\u00f1al de la desconexi\u00f3n entre ambos mundos que ha obligado a la joven a fugar de uno para conocer por su propia experiencia el otro \u2014incluso deseando limpiar ba\u00f1os. Al dialogar con su sobrina, Hirayama afirma que existen muchos mundos, algunos de los cuales no tienen conexiones entre s\u00ed. La pregunta de la sobrina \u2014\u201c\u00bfcu\u00e1l es mi mundo?\u201d\u2014 queda en suspenso, tensi\u00f3n narrativa del film. Y as\u00ed como ella debi\u00f3 fugarse para encontrar a Hirayama en \u201cotra\u201d ciudad, entendemos que el protagonista debi\u00f3 tambi\u00e9n fugarse de su destino burgu\u00e9s, renunciar a esa vida para poder darse los d\u00edas perfectos. En el origen del mundo de Hirayama hay una renuncia (dolorosa por los afectos que debe dejar atr\u00e1s) que es la que posibilita la inversi\u00f3n. Del mismo modo que Hirayama no es un ser anti-tecnol\u00f3gico (Wenders lo expone como un trabajador de la m\u00e1s moderna tecnolog\u00eda aplicada al \u201cbuen vivir\u201d), no se trata de una renuncia a las riquezas y a las suntuosidades ni una declinaci\u00f3n de los bienes materiales en nombre del ascetismo, sino un dejar atr\u00e1s un modo de vivir, una elecci\u00f3n relativa a la autonom\u00eda, a ser sujeto de su propia historia. Historia propia que requiere una comunidad desde la que realizarla que no puede configurarse con las subjetividades y los dispositivos tecnol\u00f3gicos tal como est\u00e1n dados en la modernidad tard\u00eda.<\/span><\/p>

\u00a0 \u00a0 \u00a0Esa otra comunidad que sostiene su forma de vida implica un saber mirar, tanto a trav\u00e9s de las hojas de los \u00e1rboles por las que asoma la luz de un mundo que de otro modo no ser\u00eda accesible, como en esas otras sombras compuestas de memorias y sue\u00f1os a trav\u00e9s de los cuales \u2014gracias a la fotograf\u00eda difusa de Donata Wenders\u2014 se van paulatinamente constituyendo los rostros \u2014la humanidad\u2014 de sus amistades y amores. Saber mirar, tambi\u00e9n, a esos otros y otras con los que sostener una relaci\u00f3n solidaria, amistosa, aun a la distancia. Saber mirar a trav\u00e9s del juego de sombras que son las huellas que vamos dejando, un <\/span>komorebi<\/span><\/i> de nuestros pasados, un resplandor de nuestras historias. Un saber mirar que se edifica desde una posici\u00f3n de separaci\u00f3n, de desidentificaci\u00f3n \u2014la fuga\u2014 respecto del modo de vivir que, incluso en las comodidades de esos ba\u00f1os de dise\u00f1o art\u00edstico y provistos de la \u00faltima tecnolog\u00eda, no deja de alienarnos y someternos a esa temporalidad que combina v\u00e9rtigo y paralizaci\u00f3n. La mirada de una singularizaci\u00f3n, de Hirayama, la de los versos del poema canci\u00f3n <\/span>Perfect Day<\/span><\/i> de Lou Reed:<\/span><\/p>

\u201cit’s such fun<\/span><\/i><\/p>

just a perfect day<\/span><\/i><\/p>

you make me forget myself<\/span><\/i><\/p>

I thought I was someone else<\/span><\/i><\/p>

someone good\u201d<\/span><\/i><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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ROBERTO PITTALUGA<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Es profesor en la UNLP, en la UNLPam y en la UBA. Sus temas de investigaci\u00f3n cruzan las problem\u00e1ticas de la memoria de los sectores subalternos con las reflexiones sobre las formas de escritura de la historia. Entre sus libros se encuentra\u00a0<\/span>Soviets en Buenos Aires<\/em>\u00a0(2015).<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t Julio 2024<\/a> \u00b7\n
Wim Wenders<\/a> \u00b7\nLou Reed<\/a> \u00b7\nPatti Smith<\/a> \u00b7\nLuciano Monteagudo<\/a> \u00b7\n Roberto Pittaluga<\/a> \u00b7\nTokio<\/a> \u00b7\nCapitalismo tard\u00edo<\/a> \u00b7\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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ISSN: 2953-4941<\/span><\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educaci\u00f3n | Universidad Nacional de La Plata<\/a>\u00a0<\/span>
Calle 51 e\/ 124 y 125 | (1925) Ensenada | Buenos Aires | Argentina<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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CINE ROBERTO PITTALUGA D\u00edas perfectos (2023) de Wim Wenders \u00bfSe puede hacer una lectura pol\u00edtica de D\u00edas perfectos, de Wim Wenders? Leo algunas de las cr\u00edticas, muchas muy elogiosas, otras, en cambio, levantan \u00e1speras objeciones, m\u00e1s all\u00e1 de valorar \u2014tampoco demasiado\u2014 la capacidad f\u00edlmica del director. Como suele suceder, opiniones encomi\u00e1sticas y objetoras coinciden en … Leer m\u00e1s D\u00edas perfectos, Wenders (2023)<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"elementor_canvas","format":"standard","meta":{"_mi_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[8,1],"tags":[841,831,837,839,838,301,840,836],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5280"}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5280"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5280\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5286,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5280\/revisions\/5286"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5280"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5280"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistaguay.fahce.unlp.edu.ar\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5280"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}